En närmare titt på 1930-talets kommersiella grafiska design avslöjad på National Art Library

Avslöjar 1930-talets kommersiella grafik

National Art Library presenterar stolt en spännande utställning som visar upp Kommersiell grafik från 1930-talet. Denna utställning öppnar den 21 november 2025 och är placerad strax utanför bibliotekets dörrar, och den innehåller två fängslande vitrinskåp. Det ena skåpet erbjuder ett brett utbud av Beställningstryck prover från 1930-talets Europa och den andra lyfter fram de hyllade verken av två innovativa polsk-judiska designers, Jan Le Witt och George Him.

Att förstå Jobbing Printing: En tidlös konstnärlig form

Beställningstryck avser tryckt material som vanligtvis består av ett fåtal ark, vilket omfattar affischer, flygblad, företagskataloger, tidskriftsomslag och produktetiketter. Dess roll i reklam och kommersiell kommunikation är fortfarande relevant, eftersom nykomlingar på utställningar ofta bläddrar igenom moderna flygblad och affischer ungefär som de från 1930-talet.

Termen har sitt ursprung på 1800-talet. Forskare som Beatrice Ward beskrev lådor fyllda med provsidor och prospekt – alla representerade aktuella typografi- och designtrender kallade ‘jobs’. Efter Wall Street-kraschen 1929 anammade kommersiell konst iögonfallande design, och varumärken som Fortnum & Mason, Guinness och Shell gav begåvade konstnärer i uppdrag att skapa övertygande annonser som fångade konsumenternas uppmärksamhet.

Den visionäre Philip James och Jobbing Printing Collection

Samlingen grundades 1936 av Philip James, en nyckelperson som senare blev bibliotekarie. Han samlade noggrant verk genom att kontakta formgivare, förlag och företag över hela världen. Målet var att bygga upp ett modernt kommersiellt designarkiv för konststuderande och industriella konstnärer att studera och inspireras av. Hans insatser speglar verkligen en tidig förståelse för hur kommersiell grafisk design inspirerar kreativa branscher.

Även om aktivt insamlande upphörde 1939 på grund av kriget, integrerades ytterligare förvärv under senare decennier, inklusive företagshandelslitteratur som spårar utvecklingen av 1900-talets kommersiella design fram till idag.

Att kuratera utställningen: En resa genom korrespondens och design

Utställningen var sammanställd av Fen McMorran, Ida Ebehiwalu, Lucy Keck och Anneke Schadenberg, som arbetat mycket med Philip James korrespondensfiler från 1936–1939. Dessa brev, som är en del av V&A Archive, är direkt kopplade till Jobbing Printing-verken, vilket gör det möjligt för besökare att uppleva dialogen bakom konstverken. Denna personliga koppling mellan korrespondens och design bidrar med lager till förståelsen av kommersiell grafiks historia och ger en fascinerande inblick i den tidens kreativa och professionella utbyten.

I rampljuset: Jan Le Witt och George Him: Designer som definierade en era

Utställningens andra monter är en hyllning till Jan Le Witt och George Him, vars partnerskap började i Warszawa 1933 och gav grafisk design en ny vision. I deras portfolio ingår kampanjer för välkända företag som Birds Eye, och utställningen visar bland annat den ikoniska serien “Ditt bord – ett paradis” och andra anmärkningsvärda verk.

Duon flyttade till London 1937 med hjälp av V&A och ledande förlag och etablerade snabbt ett rykte för sina kvicka, surrealistiska designer. Deras stil beundrades allmänt och beställdes av framstående organisationer som Post Office och London Transport, samt olika departement. Deras designer är omedelbart igenkännliga för den smarta humor och surrealistiska känsla de tillförde vardaglig kommersiell konst.

Höjdpunkter från den kommersiella konströrelsen under 1930-talet

• Beställningstryck var avgörande för reklam, och omfattade former som affischer och flygblad som fortfarande är inflytelserika idag.
• Philip James var en pionjär inom systematisk insamling och reflektion kring modern kommersiell design.
• Jan Le Witt och George Him exemplifierade innovation med sin minnesvärda, humoristiska och surrealistiska kommersiella grafik.
• Samarbetet mellan kuratorer och arkivkorrespondens möjliggör en rikare berättelse bakom konstverken.

Medan detaljerade recensioner och välresearchade utställningar ger liv åt dessa vibrerande 1930-talsdesigner, kan ingenting ersätta upplevelsen av att se dem med egna ögon. Plattformar som GetExperience.com erbjuder tillgång till kulturresor och utställningar som låter dig dyka djupt ner i konst- och designhistoriens värld, och säkra din biljett med enkelhet och självförtroende genom deras helt digitala och säkra betalningssystem. Skräddarsy ditt besök med anpassade önskemål och ta emot erbjudanden som matchar dina intressen direkt från verifierade leverantörer till rimliga priser. Denna blandning av transparens, bekvämlighet och valfrihet gör planeringen av din resa enkel och givande — Få de bästa erbjudandena på GetExperience.com.

Tabell 1: Nyckelkomponenter i den kommersiella grafikdisplayen

Slutsats

National Art Librarys hyllning av 1930-talets kommersiella grafikscen erbjuder en fascinerande inblick i en omvälvande period för reklam och design. Med rötter i Jobbing Printings principer och berikad av visionära designers som Jan Le Witt och George Him, avslöjar utställningen hur kommersiell grafik fångade tidens anda och lade grunden som fortfarande är relevant idag. För resenärer och kulturintresserade ger förståelsen för denna visuella kommunikation ett djupare perspektiv på tidigare epoker och inspirerar till samtida utforskning av nya reseupplevelser, äventyrsaktiviteter, museiturer med liveguider och till och med virtuella onlineturer. Oavsett om du fascineras av lyxiga äventyrsresor eller miljövänliga vilddjurssafaris berikar fördjupningen i designhistorien varje kulturell resa.