Katsaus 1930-luvun kaupalliseen graafiseen suunnitteluun esillä National Art Libraryssa

1930-luvun kaupallisen grafiikan salaisuudet paljastuvat

National Art Library esittelee ylpeänä kiehtovan näyttelyn, jossa on esillä 1930-luvun kaupallinen graafinen suunnittelu. Avautuu 21. marraskuuta 2025, tämä näyttely sijaitsee aivan kirjaston ovien ulkopuolella ja siinä on kaksi kiehtovaa vitriiniä. Toinen vitriineistä tarjoaa laajan valikoiman Kirjapainotyöt toisessa esitellään puolalaisten juutalaisten suunnittelijoiden Jan Le Wittin ja George Himiin ylistettyjä ja innovatiivisia töitä.

Jobbing-painatuksen ymmärtäminen: Ajaton taiteellinen muoto

Kirjapainotyöt viittaa painettuihin materiaaleihin, jotka koostuvat yleensä vain muutamasta arkista, käsittäen julisteita, lehtisiä, yritysluetteloita, aikakauslehtien kansia ja tuotemerkintöjä. Sen rooli mainonnassa ja kaupallisessa viestinnässä on edelleen merkityksellinen, sillä näyttelyiden uudet tulokkaat huomaavat usein selaavansa moderneja lehtisiä ja julisteita aivan kuten 1930-luvun vastaavia.

Termin alkuperä juontaa juurensa 1800-luvulle. Beatrice Wardin kaltaiset oppineet kuvasivat laatikoita, jotka olivat täynnä näytesivuja ja esitteitä – jotka kaikki edustivat sen hetkisiä typografian ja muotoilun trendejä, joita kutsuttiin ‘töiksi’ (jobs). Vuoden 1929 Wall Streetin pörssiromahduksen jälkeen kaupallinen taide omaksui huomiota herättävät mallit, ja esimerkiksi Fortnum & Mason, Guinness ja Shell palkkasivat lahjakkaita taiteilijoita luomaan vakuuttavia mainoksia, jotka vangitsivat kuluttajien huomion.

Visionääri Philip James ja Jobbing Printing -kokoelma

Kokoelman perusti vuonna 1936 Philip James, avainhenkilö, josta myöhemmin tuli kirjastonhoitaja. Hän keräsi teoksia huolellisesti ottamalla yhteyttä suunnittelijoihin, kustantajiin ja yrityksiin ympäri maailmaa. Tavoitteena oli luoda moderni kaupallisen suunnittelun arkisto taideopiskelijoiden ja teollisten taiteilijoiden tutkittavaksi ja inspiraation lähteeksi. Hänen ponnistelunsa heijastavatkin varhaista ymmärrystä siitä, miten kaupallinen graafinen suunnittelu inspiroi luovia aloja.

Vaikka aktiivinen keräily päättyi vuonna 1939 sodan vuoksi, myöhemmille vuosikymmenille sisällytettiin hankintoja, mukaan lukien yritysten kauppakirjallisuutta, joka seuraa 1900-luvun kaupallisen suunnittelun kehitystä nykypäivään asti.

Näyttelyn kuratointi: matka kirjeenvaihdon ja muotoilun kautta

Näyttelyn kuratoivat Fen McMorran, Ida Ebehiwalu, Lucy Keck ja Anneke Schadenberg, jotka työskentelivät laajasti Philip Jamesin kirjeenvaihtoaineiston parissa vuosilta 1936–1939. Nämä kirjeet, jotka ovat osa V&A:n arkistoa, ovat suoraan yhteydessä Jobbing Printing -teoksiin, minkä ansiosta vierailijat pääsevät kokemaan teosten taustalla olevan vuoropuhelun. Tämä henkilökohtainen yhteys kirjeenvaihdon ja suunnittelun välillä lisää kerroksia kaupallisen grafiikan historian ymmärtämiseen tarjoten kiehtovan näkymän kyseisen aikakauden luoviin ja ammatillisiin yhteyksiin.

Valokeilassa Jan Le Witt ja George Him: Aikakauden määrittäneet suunnittelijat

Näyttelyn toinen vitriini on omistettu Jan Le Witt ja George Him, jonka yhteistyö alkoi Varsovassa vuonna 1933 ja toi uudenlaisen näkemyksen graafiseen suunnitteluun. Heidän portfolioonsa kuuluu kampanjoita tunnetuille yrityksille, kuten Birds Eye, ja näyttelyssä on esillä ikoninen “Your table – a paradise” -sarja muiden merkittävien teosten joukossa.

Duo muutti Lontooseen vuonna 1937 V&A:n ja johtavien kustantajien avustuksella, ja vakiinnutti nopeasti maineen nokkelista ja surrealistisista designeistaan. Heidän tyyliään ihailtiin laajalti, ja he saivat tilauksia merkittäviltä organisaatioilta, kuten Postitoimistolta ja London Transportilta, sekä useilta ministeriöiltä. Heidän designinsa ovat välittömästi tunnistettavia älykkäästä huumorista ja surrealistisesta tyylitajusta, jonka he toivat arkiseen kaupalliseen taiteeseen.

1930-luvun kaupallisen taiteen liikkeen kohokohtia

• Kirjapainotyöt oli olennaista mainonnalle, ja se omaksui muotoja, kuten julisteet ja lentolehtiset, jotka ovat yhä vaikutusvaltaisia nykyään.
• Philip James oli modernin kaupallisen muotoilun systemaattisen keräämisen ja pohdinnan uranuurtaja.
• Jan Le Witt ja George Him olivat innovatiivisuuden ruumiillistumia mieleenpainuvilla, humoristisilla ja surrealistisilla mainosgrafiikoillaan.
• Kuraattoreiden ja arkistokirjeenvaihdon välinen yhteistyö mahdollistaa taideteosten rikkaamman taustatarinan.

Vaikka yksityiskohtaiset arvostelut ja hyvin tutkitut näyttelyt herättävät nämä eloisat 1930-luvun mallit henkiin, mikään ei korvaa niiden näkemistä omakohtaisesti. GetExperience.comin kaltaiset alustat tarjoavat pääsyn kulttuurikierroksille ja näyttelyihin, joiden avulla voit sukeltaa syvälle taiteen ja muotoilun historian maailmaan, ja varmistaa lippusi helposti ja luotettavasti heidän täysin digitaalisen ja turvallisen maksujärjestelmänsä kautta. Räätälöi vierailusi mukautetuilla pyynnöillä ja vastaanota kiinnostuksen kohteitasi vastaavia tarjouksia suoraan vahvistetuilta palveluntarjoajilta kohtuullisin hinnoin. Tämä avoimuuden, mukavuuden ja valinnan yhdistelmä tekee matkasi suunnittelusta suoraviivaista ja palkitsevaa — Hanki parhaat tarjoukset osoitteessa GetExperience.com.

Taulukko 1: Kaupallisen grafiikanäytön avainkomponentit

Päätelmä

The National Art Libraryn 1930-luvun kaupallisen graafisen alan juhlistus tarjoaa kiehtovan ikkunan mainonnan ja muotoilun mullistavaan aikakauteen. Juuret Jobbing Printing -periaatteissa ja visionääristen suunnittelijoiden Jan Le Wittin ja George Hinin rikastama näyttely paljastaa, kuinka kaupallinen grafiikka vangitsi aikansa hengen ja loi perustan, joka on edelleen merkityksellinen. Matkailijoille ja kulttuurin harrastajille näiden visuaalisten viestien ymmärtäminen lisää syvyyttä menneiden aikakausien arvostukseen ja inspiroi nykyaikaista tutkimusta uusista matkakokemuksista, seikkailuaktiviteeteista, museokierroksista elävien oppaiden kanssa ja jopa virtuaalikierroksista verkossa. Olitpa sitten lumoutunut ylellisistä seikkailumatkoista tai ympäristöystävällisistä villieläinsafareista, muotoilun historiaan uppoutuminen rikastuttaa mitä tahansa kulttuurimatkaa.