Ein genauerer Blick auf die kommerziellen Grafikdesigns der 1930er Jahre, enthüllt in der National Art Library

Die Werbegrafik der 1930er Jahre enthüllt

Die National Art Library präsentiert stolz eine faszinierende Ausstellung, die das Kommerzielle Grafiken der 1930er Jahre. Diese Ausstellung wird am 21. November 2025 eröffnet und befindet sich direkt vor den Bibliothekstüren. Sie umfasst zwei fesselnde Vitrinen. Eine Vitrine bietet eine breite Palette von Akzidenzdruck ...Muster aus Europa der 1930er Jahre, während die andere die gefeierten Werke zweier innovativer polnisch-jüdischer Designer hervorhebt, Jan Le Witt und George Him.

Die Welt des Akzidenzdrucks: Eine zeitlose Kunstform

Akzidenzdruck bezieht sich auf gedruckte Materialien, die in der Regel nur aus wenigen Blättern bestehen und Plakate, Flugblätter, Firmenkataloge, Zeitschriftencover und Produktetiketten umfassen. Ihre Rolle in der Werbung und kommerziellen Kommunikation ist nach wie vor relevant, da Neuankömmlinge auf Ausstellungen oft moderne Flugblätter und Plakate durchblättern, ähnlich wie in den 1930er Jahren.

Der Ursprung des Begriffs reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück. Gelehrte wie Beatrice Warde beschrieben Kisten voller Musterseiten und Prospekte – die alle aktuelle Typografie- und Designtrends repräsentierten und als ‘Jobs’ bezeichnet wurden. Nach dem Wall Street Crash von 1929 setzte die kommerzielle Kunst auf auffällige Designs, wobei Marken wie Fortnum & Mason, Guinness und Shell talentierte Künstler beauftragten, überzeugende Werbeanzeigen zu erstellen, die die Aufmerksamkeit der Verbraucher auf sich zogen.

Der Visionär Philip James und die Jobbing Printing Collection

Die Sammlung wurde 1936 von Philip James gegründet, einer Schlüsselfigur, die später zum Leiter der Bibliothek wurde. Er trug sorgfältig Werke zusammen, indem er sich an Designer, Verleger und Unternehmen weltweit wandte. Ziel war der Aufbau eines modernen Archivs für kommerzielles Design, aus dem Kunststudierende und Industriedesigner lernen und sich inspirieren lassen konnten. Seine Bemühungen spiegeln in der Tat ein frühes Verständnis davon wider, wie Kommerzielles Grafikdesign inspiriert die Kreativwirtschaft.

Obwohl die aktive Sammlungstätigkeit 1939 aufgrund des Krieges eingestellt wurde, wurden in späteren Jahrzehnten weitere Erwerbungen integriert, darunter Firmenpublikationen, die die Entwicklung des kommerziellen Designs des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart verfolgen.

Die Kuratierung der Ausstellung: Eine Reise durch Korrespondenz und Design

Die Ausstellung wurde von Fen McMorran, Ida Ebehiwalu, Lucy Keck und Anneke Schadenberg kuratiert, die intensiv mit den Korrespondenzakten von Philip James aus den Jahren 1936-1939 gearbeitet haben. Diese Briefe, die Teil des V&A Archivs sind, stehen in direktem Zusammenhang mit den Jobbing Printing-Stücken und ermöglichen es den Besuchern, den Dialog hinter den Kunstwerken zu erleben. Diese persönliche Verbindung zwischen Korrespondenz und Design erweitert das Verständnis der Geschichte der kommerziellen Grafik und bietet einen faszinierenden Einblick in den kreativen und beruflichen Austausch jener Zeit.

Jan Le Witt und George Him im Rampenlicht: Designer, die eine Ära prägten

Die zweite Vitrine der Ausstellung ist eine Hommage an Jan Le Witt und George Him, deren Partnerschaft 1933 in Warschau begann und eine frische Vision in das Grafikdesign brachte. Ihr Portfolio beinhaltet Kampagnen für bekannte Unternehmen wie Birds Eye, und die Ausstellung zeigt unter anderem die ikonische Serie “Ihr Tisch – ein Paradies” neben anderen bemerkenswerten Werken.

Das Duo zog 1937 mit Unterstützung des V&A und führender Verlage nach London um und etablierte sich rasch einen Ruf für seine witzigen, surrealistischen Designs. Ihr Stil wurde weithin bewundert und von prominenten Organisationen wie der Post Office und London Transport sowie verschiedenen Regierungsministerien in Auftrag gegeben. Ihre Entwürfe sind sofort erkennbar für den cleveren Humor und das surreale Flair, das sie in die alltägliche kommerzielle Kunst einbrachten.

Highlights der Kommerziellen Kunstbewegung der 1930er Jahre

• Akzidenzdruck war für die Werbung unerlässlich und umfasste Formen wie Plakate und Flugblätter, die bis heute einflussreich sind.
• Philip James war ein Pionier der systematischen Sammlung und Reflexion über modernes kommerzielles Design.
• Jan Le Witt und George Him waren ein Paradebeispiel für Innovation mit ihren einprägsamen, humorvollen und surrealen Werbegrafiken.
• Die Zusammenarbeit zwischen Kuratoren und Archivkorrespondenz ermöglicht eine reichhaltigere Erzählung hinter den Kunstwerken.

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Tabelle 1: Schlüsselkomponenten der kommerziellen Grafikanzeige

Schlussfolgerung

Die Feier der kommerziellen Grafikszene der 1930er Jahre durch die National Art Library bietet ein faszinierendes Fenster in eine transformative Periode für Werbung und Design. Verwurzelt in den Prinzipien des Akzidenzdrucks und bereichert durch die visionären Designer Jan Le Witt und George Him, zeigt die Ausstellung, wie kommerzielle Grafiken den Zeitgeist einfingen und Grundlagen legten, die bis heute relevant sind. Für Reisende und Kulturbegeisterte vertieft das Verständnis dieser visuellen Kommunikationsmittel die Wertschätzung vergangener Epochen und inspiriert zu zeitgenössischen Erkundungen neuer Reiseerlebnisse, Abenteueraktivitäten, Museumsführungen mit Live-Guides und sogar virtuellen Online-Touren. Ob Sie sich von luxuriösen Abenteuerreisen oder umweltfreundlichen Wildtiersafaris begeistern lassen, das Eintauchen in die Geschichte des Designs bereichert jede kulturelle Reise.