Un regard plus attentif sur les créations graphiques commerciales des années 1930 dévoilé à la National Art Library

Révélation des graphismes commerciaux des années 1930

La National Art Library est fière de présenter une exposition fascinante mettant en lumière le/la Graphisme commercial des années 1930. Cette exposition, qui débutera le 21 novembre 2025, est située juste devant les portes de la bibliothèque et comprend deux vitrines captivantes. L'une d'elles présente un large éventail de Impression à façon l'une présente des échantillons des années 1930 provenant d'Europe, tandis que l'autre met en lumière les œuvres célèbres de deux designers juifs polonais novateurs, Jan Le Witt et George Him.

Comprendre l'impression de labeur : une forme artistique intemporelle

Impression à façon désigne les supports imprimés généralement composés de quelques feuilles seulement, englobant les affiches, les prospectus, les catalogues d'entreprise, les couvertures de magazines et les étiquettes de produits. Son rôle dans la publicité et la communication commerciale reste pertinent, car les nouveaux venus dans les expositions se retrouvent souvent à feuilleter des prospectus et des affiches modernes, tout comme ceux des années 1930.

L'origine du terme remonte au XIXe siècle. Des chercheurs comme Beatrice Ward ont décrit des boîtes remplies de pages d'échantillons et de prospectus – tous représentant les tendances actuelles en matière de typographie et de design, appelées ‘ jobs ’. Après le krach de Wall Street de 1929, l'art publicitaire adopte des designs accrocheurs, avec des marques comme Fortnum & Mason, Guinness et Shell qui commandent à des artistes talentueux la création de publicités captivantes qui attirent l'attention des consommateurs.

Le visionnaire Philip James et la collection d'imprimerie de labeur

La collection a été créée en 1936 par Philip James, une figure clé qui devint plus tard Conservateur de la Bibliothèque. Il a méticuleusement rassemblé des œuvres en contactant des designers, des éditeurs et des entreprises du monde entier. L'objectif était de constituer des archives de design commercial moderne pour que les étudiants en art et les artistes industriels puissent les étudier et s'en inspirer. En effet, ses efforts témoignent d'une compréhension précoce de la manière dont conception graphique commerciale inspire les industries créatives.

Bien que les activités de collecte aient cessé en 1939 en raison de la guerre, d'autres acquisitions ont été intégrées au cours des décennies suivantes, notamment de la documentation commerciale d'entreprises qui retrace l'évolution du design commercial du XXe siècle jusqu'à nos jours.

Commissariat de l'exposition : Un voyage à travers la correspondance et le design

L'exposition a été organisée par Fen McMorran, Ida Ebehiwalu, Lucy Keck et Anneke Schadenberg, qui ont longuement travaillé sur les fichiers de correspondance de Philip James de 1936 à 1939. Ces lettres, qui font partie des archives du V&A, sont directement liées aux œuvres de Jobbing Printing, permettant aux visiteurs de découvrir le dialogue derrière les œuvres d'art. Ce lien personnel entre la correspondance et le design ajoute des couches à la compréhension de l'histoire du graphisme commercial, offrant un aperçu fascinant des échanges créatifs et professionnels de cette époque.

Pleins feux sur Jan Le Witt et George Him : des designers qui ont défini une époque

La deuxième vitrine de l'exposition rend hommage à Jan Le Witt et George Him, dont le partenariat a débuté à Varsovie en 1933 et a apporté une vision nouvelle au graphisme. Leur portfolio comprend des campagnes pour des entreprises connues telles que Birds Eye, et l'exposition présente la série emblématique “Votre table – un paradis” parmi d'autres œuvres notables.

Le duo s'est installé à Londres en 1937 avec l'aide du V&A et d'éditeurs de premier plan, se forgeant rapidement une réputation grâce à leurs créations pleines d'esprit et surréalistes. Leur style était largement admiré et commandé par des organisations de premier plan telles que la Poste et les transports londoniens, ainsi que par divers ministères. Leurs créations sont instantanément reconnaissables pour l'humour intelligent et la touche surréaliste qu'ils ont insufflés dans l'art commercial de tous les jours.

Points saillants du mouvement d'art commercial des années 1930

• Impression à façon s'avérait essentiel à la publicité, adoptant des formes telles que les affiches et les prospectus qui restent influents aujourd'hui.
• Philip James a été un pionnier de la collecte systématique et de la réflexion sur le design commercial moderne.
• Jan Le Witt et George Him ont incarné l'innovation à travers leurs graphismes commerciaux mémorables, humoristiques et surréalistes.
• La collaboration entre les conservateurs et la correspondance d'archives permet de construire un récit plus riche autour des œuvres d'art.

Bien que des critiques détaillées et des expositions bien documentées donnent vie à ces designs vibrants des années 1930, rien ne remplace l'expérience de les voir de ses propres yeux. Des plateformes comme GetExperience.com offrent un accès à des visites culturelles et à des expositions qui vous permettent de plonger au cœur du monde de l'art et de l'histoire du design, en réservant votre billet facilement et en toute confiance grâce à leur système de paiement entièrement numérique et sécurisé. Personnalisez votre visite avec des demandes spécifiques et recevez des offres correspondant à vos intérêts directement de prestataires vérifiés à des prix raisonnables. Ce mélange de transparence, de commodité et de choix rend la planification de votre voyage simple et enrichissante — Obtenir les meilleures offres à GetExperience.com.

Tableau 1 : Composants clés de l'affichage graphique commercial

Conclusion

La célébration par la National Art Library de la scène graphique commerciale des années 1930 offre une fenêtre fascinante sur une période de transformation pour la publicité et le design. Enracinée dans les principes de l'imprimerie de labeur et enrichie par les designers visionnaires Jan Le Witt et George Him, l'exposition révèle comment les graphiques commerciaux ont capturé l'esprit de leur époque et ont jeté des bases encore pertinentes aujourd'hui. Pour les voyageurs et les passionnés de culture, la compréhension de ces communications visuelles ajoute de la profondeur à l'appréciation des époques passées et inspire l'exploration contemporaine de nouvelles expériences de voyage, d'activités d'aventure, de visites de musées avec des guides et même de visites virtuelles en ligne. Que vous soyez captivé par les voyages d'aventure de luxe ou les safaris animaliers écologiques, s'immerger dans l'histoire du design enrichit tout voyage culturel.