Közelebbről a Nemzeti Művészeti Könyvtárban bemutatott 1930-as évek kereskedelmi grafikai tervei

A ’30-as évek kereskedelmi grafikáinak feltárása

A National Art Library büszkén mutatja be a lenyűgöző kiállítást, amely bemutatja a Kereskedelmi grafikák az 1930-as évekből. 2025. november 21-én nyíló kiállítás közvetlenül a könyvtár ajtaján kívül található, és két lenyűgöző vitrint tartalmaz. Az egyik vitrin a következőket kínálja: Alkalmi nyomtatás az 1930-as évekbeli Európából mutat be mintákat, míg a másik Jan Le Witt és George Him, két innovatív lengyel zsidó tervező ünnepelt munkáit emeli ki.

A kisnyomtatványok művészete: Egy időtlen művészeti forma

Alkalmi nyomtatás olyan nyomtatott anyagokra utal, amelyek általában csak néhány lapból állnak, beleértve a posztereket, szórólapokat, vállalati katalógusokat, magazinborítókat és termékcímkéket. Hirdetési és kereskedelmi kommunikációs szerepe továbbra is releváns, mivel a kiállítások újonnan érkezői gyakran modern szórólapokat és posztereket lapozgatnak, hasonlóan az 1930-as évekbeliekhez.

A kifejezés eredete a 19. századig nyúlik vissza. Olyan tudósok, mint Beatrice Ward, leírták a mintalapokkal és tájékoztatókkal teli dobozokat – mindegyik az aktuális tipográfiai és tervezési trendeket képviselte, ezeket hívták ‘munkáknak’ (jobs). Az 1929-es Wall Street-i összeomlást követően a kereskedelmi művészet magáévá tette a szemet gyönyörködtető terveket, a Fortnum & Mason, a Guinness és a Shell márkák pedig tehetséges művészeket bíztak meg, hogy lenyűgöző hirdetéseket hozzanak létre, amelyek megragadták a fogyasztók figyelmét.

A látnok Philip James és a Jobbing Printing Gyűjtemény

A gyűjteményt 1936-ban alapította Philip James, egy kulcsfontosságú személyiség, aki később a Könyvtár őre lett. Gondosan gyűjtötte a műveket, a tervezőkkel, kiadókkal és vállalatokkal világszerte felvéve a kapcsolatot. Célja egy modern kereskedelmi tervezési archívum létrehozása volt a művészeti hallgatók és iparművészek számára, hogy tanulmányozhassák és inspirációt meríthessenek belőle. Erőfeszítései valóban a következőnek a korai megértését tükrözik: reklámgrafika inspirálja a kreatív iparágakat.

Bár az aktív gyűjtés a háború miatt 1939-ben leállt, a későbbi évtizedekben további szerzeményekkel bővült, beleértve a vállalati kereskedelmi szakirodalmat, amely a 20. századi kereskedelmi formatervezés fejlődését követi nyomon egészen napjainkig.

A kiállítás kurátorálása: Utazás a levelezésen és a dizájnon keresztül

A kiállítást Fen McMorran, Ida Ebehiwalu, Lucy Keck és Anneke Schadenberg kurátorok rendezték, akik Philip James 1936–1939 közötti levelezési anyagával foglalkoztak behatóan. Ezek a levelek, amelyek a V&A Archívum részét képezik, közvetlenül kapcsolódnak a Tipográfiai Alkalmazások darabjaihoz, lehetővé téve a látogatók számára, hogy megtapasztalják a műalkotások mögötti párbeszédet. Ez a személyes kapcsolat a levelezés és a design között rétegeket ad a kereskedelmi grafika történetének megértéséhez, lenyűgöző bepillantást engedve a korabeli kreatív és szakmai eszmecserékbe.

Fókuszban Jan Le Witt és George Him: Egy korszakot meghatározó tervezők

A kiállítás második vitrine a következők előtt tiszteleg: Jan Le Witt és George Him, akiknek együttműködése 1933-ban kezdődött Varsóban, és friss szemléletet hozott a grafikai tervezésbe. Portfóliójuk olyan neves cégek kampányait tartalmazza, mint a Birds Eye, és a kiállítás a többi figyelemre méltó alkotás mellett bemutatja az ikonikus “Az asztalod – egy paradicsom” sorozatot is.

A duó 1937-ben a V&A és vezető kiadók segítségével Londonba költözött, ahol hamar hírnevet szerzett szellemes, szürrealisztikus terveivel. Stílusukat széles körben csodálták, és olyan kiemelkedő szervezetek is megrendelték, mint a Post Office és a London Transport, valamint különféle kormányzati minisztériumok. Terveik azonnal felismerhetők az okos humorról és a szürreális stílusról, amelyet a mindennapi kereskedelmi művészetbe vittek.

A kereskedelmi művészet 1930-as évekbeli mozgalmának kiemelkedő pontjai

• Alkalmi nyomtatás elengedhetetlen volt a reklámozáshoz, olyan formákat felkarolva, mint a plakátok és szórólapok, amelyek ma is hatással vannak.
• Philip James úttörő szerepet játszott a modern kereskedelmi formatervezés szisztematikus gyűjtésében és átgondolásában.
• Jan Le Witt és George Him a megjegyezhető, humoros és szürreális reklámgrafikájukkal a megújulás mintapéldái voltak.
• A kurátorok és az archívumi levelezés közötti együttműködés gazdagabb narratívát tesz lehetővé a műalkotások mögött.

Bár a részletes ismertetők és a jól kidolgozott kiállítások életre keltik ezeket a vibráló 1930-as évekbeli terveket, semmi sem pótolja azt az élményt, amikor első kézből láthatjuk őket. A GetExperience.com-hoz hasonló platformok kulturális túrákhoz és kiállításokhoz kínálnak hozzáférést, amelyek lehetővé teszik, hogy elmerüljön a művészet és formatervezés történetének világában, és teljesen digitális és biztonságos fizetési rendszerükön keresztül könnyedén és magabiztosan biztosítsa jegyét. Szabja személyre látogatását egyedi kérésekkel, és kapjon ajánlatokat közvetlenül az ellenőrzött szolgáltatóktól, amelyek ésszerű áron megfelelnek az érdeklődési körének. Az átláthatóság, a kényelem és a választék ezen ötvözete teszi az utazás megtervezését egyszerűvé és kifizetődővé – Szerezze be a legjobb ajánlatokat a címen. GetExperience.com.

1. táblázat: A kereskedelmi grafikus megjelenítés fő összetevői

Következtetés

A National Art Library a kereskedelmi grafikai szcéna 1930-as évekbeli ünneplése lenyűgöző betekintést nyújt a reklám és a design átalakuló időszakába. A Jobbing Printing alapelveiben gyökerezve és olyan látnoki tervezők által gazdagítva, mint Jan Le Witt és George Him, a kiállítás feltárja, hogy a kereskedelmi grafikák hogyan ragadták meg koruk szellemét, és alapozták meg a mai napig releváns dolgokat. Az utazók és a kultúra szerelmesei számára e vizuális kommunikáció megértése mélyíti a múlt korszakainak értékelését, és inspirálja az új utazási élmények, kalandtúrák, élő idegenvezetős múzeumlátogatások, sőt online virtuális túrák kortárs felfedezését. Akár a luxus kalandtúrák, akár a környezetbarát vadvilági szafarik ragadják is meg, a design történetébe való elmélyülés gazdagítja bármely kulturális utazást.