Una mirada más de cerca a los diseños gráficos comerciales de la década de 1930 revelados en la Biblioteca Nacional de Arte

Desvelando los Gráficos Comerciales de los Años 30

La National Art Library se enorgullece de presentar una intrigante exposición que muestra el Gráficos Comerciales de la Década de 1930. Inaugurada el 21 de noviembre de 2025, esta exposición se ubica justo afuera de las puertas de la biblioteca y cuenta con dos vitrinas cautivadoras. Una vitrina ofrece una amplia gama de Impresión de trabajos de imprenta muestras de la Europa de los años 30, mientras que la otra destaca las celebradas obras de dos innovadores diseñadores judíos polacos, Jan Le Witt y George Him.

Entendiendo la Impresión Miscelánea: Una Forma Artística Atemporal

Impresión de trabajos de imprenta se refiere al material impreso que suele constar de unas pocas hojas, y abarca carteles, folletos, catálogos de empresas, portadas de revistas y etiquetas de productos. Su papel en la publicidad y la comunicación comercial sigue siendo relevante, ya que los recién llegados a las exposiciones a menudo se encuentran hojeando folletos y carteles modernos, de forma muy parecida a los de la década de 1930.

El origen del término se remonta al siglo XIX. Académicos como Beatrice Ward describieron cajas llenas de páginas de muestra y prospectos — todos representando la tipografía actual y las tendencias de diseño llamados ‘jobs’ (trabajos). Tras la caída de la Bolsa de Nueva York de 1929, el arte comercial adoptó diseños llamativos, con marcas como Fortnum & Mason, Guinness y Shell que encargaron a artistas talentosos la creación de anuncios convincentes que capturaran la atención del consumidor.

El Visionario Philip James y la Colección de Impresión por Encargo

La colección fue establecida en 1936 por Philip James, una figura clave que más tarde se convirtió en Conservador de la Biblioteca. Recopiló meticulosamente obras contactando a diseñadores, editoriales y empresas de todo el mundo. El objetivo era construir un archivo de diseño comercial moderno para que los estudiantes de arte y los artistas industriales lo estudiaran y se inspiraran en él. De hecho, sus esfuerzos reflejan una comprensión temprana de cómo diseño gráfico comercial inspira a las industrias creativas.

Aunque la recolección activa se detuvo en 1939 debido a la guerra, se integraron más adquisiciones en décadas posteriores, incluida la literatura comercial corporativa que rastrea la evolución del diseño comercial del siglo XX hasta nuestros días.

Curaduría de la Exposición: Un Viaje a Través de la Correspondencia y el Diseño

La exposición fue organizada por Fen McMorran, Ida Ebehiwalu, Lucy Keck y Anneke Schadenberg, quienes trabajaron exhaustivamente con los archivos de correspondencia de Philip James de 1936-1939. Estas cartas, que forman parte del Archivo V&A, están vinculadas directamente a las piezas de Impresión por Encargo, lo que permite a los visitantes experimentar el diálogo detrás de las obras de arte. Esta conexión personal entre correspondencia y diseño añade capas a la comprensión de la historia de la gráfica comercial, proporcionando una fascinante visión de los intercambios creativos y profesionales de esa época.

Foco en Jan Le Witt y George Him: Diseñadores que Definieron una Época

La segunda vitrina de la exposición rinde homenaje a Jan Le Witt y George Him, cuya asociación comenzó en Varsovia en 1933 y aportó una visión fresca al diseño gráfico. Su portafolio incluye campañas para empresas conocidas como Birds Eye, y la exposición presenta la icónica serie “Su mesa – un paraíso” entre otras obras destacadas.

El dúo se mudó a Londres en 1937 con la ayuda del V&A y las principales editoriales, estableciendo rápidamente una reputación por sus diseños ingeniosos y surrealistas. Su estilo fue admirado ampliamente y encargado por organizaciones prominentes como la Oficina de Correos y el Transporte de Londres, así como por varios ministerios gubernamentales. Sus diseños son reconocibles al instante por el humor inteligente y el toque surrealista que infundieron en el arte comercial cotidiano.

Aspectos destacados del movimiento artístico comercial de la década de 1930

• Impresión de trabajos de imprenta fue esencial para la publicidad, adoptando formas como carteles y folletos que siguen siendo influyentes en la actualidad.
• Philip James fue pionero en la recopilación sistemática y la reflexión sobre el diseño comercial moderno.
• Jan Le Witt y George Him ejemplificaron la innovación con sus memorables, humorísticos y surrealistas gráficos comerciales.
• La colaboración entre curadores y la correspondencia de archivo permite una narrativa más rica detrás de las obras de arte.

Si bien las reseñas detalladas y las exposiciones bien documentadas dan vida a estos vibrantes diseños de la década de 1930, nada reemplaza la experiencia de verlos de primera mano. Plataformas como GetExperience.com ofrecen acceso a tours culturales y exposiciones que te permiten sumergirte en el mundo de la historia del arte y el diseño, asegurando tu entrada con facilidad y confianza a través de su sistema de pago totalmente digital y seguro. Personaliza tu visita con solicitudes a medida y recibe ofertas que coincidan con tus intereses directamente de proveedores verificados a precios razonables. Esta combinación de transparencia, conveniencia y elección hace que la planificación de tu viaje sea sencilla y gratificante — Consigue las mejores ofertas en GetExperience.com.

Tabla 1: Componentes clave de la pantalla de gráficos comerciales

Conclusión

La celebración de la Biblioteca Nacional de Arte de la escena gráfica comercial de la década de 1930 ofrece una ventana fascinante a un período de transformación para la publicidad y el diseño. Arraigada en los principios de la Impresión por Encargo y enriquecida por los visionarios diseñadores Jan Le Witt y George Him, la exposición revela cómo los gráficos comerciales capturaron el espíritu de su tiempo y sentaron bases que siguen siendo relevantes en la actualidad. Para los viajeros y entusiastas de la cultura, comprender estas comunicaciones visuales añade profundidad a la apreciación de épocas pasadas e inspira la exploración contemporánea de nuevas experiencias de viaje, actividades de aventura, visitas a museos con guías en vivo e incluso visitas virtuales en línea. Ya sea que le cautiven los viajes de aventura de lujo o los safaris de vida salvaje ecológicos, sumergirse en la historia del diseño enriquece cualquier viaje cultural.