2021'de Takip Edilmesi Gereken En İlham Verici 15 Yemek Fotoğrafçısı

Lindsay, Coghill ve Lubas'ı izleyerek tabaklarındaki dokuyu ve atmosferi nasıl yakaladıklarını görün.

Ortam, gölgeler ve ışıkların dengelendiği loş bir aydınlatmayla sağlanıyor, bu da size yardımcı oluyor capture ilk ısırık veya bir kaseden yükselen buhar; paylaşımları kompozisyonları canlı tutmak için stüdyo ve doğal ışığı harmanlıyor ve dikkatinizi canlı tutmak için genellikle açılarla denemeler yapıyorlar.

Dikkat edin almak Tarifin ötesini anlatan resimler. Paylaşıyorlar blog renk paletlerini, aksesuarları ve sunumu açıklayan gönderiler ve kısa eğitimler var ve diğer fotoğrafçıların yaklaşımlarını karşılaştırarak görebilirsiniz likes Bir sahnede değil de insani hissettiren bir çekimde yüksel.

Yiyeceklerin anlatısal görüntülerine yönelik artan ilgileri, doku, ışık ve kompozisyonu birleştirme biçimlerinde kendini gösteriyor. Doğal tonları tercih eden fotoğrafçılar öne çıkıyor ve izleyicilerin geri bildirimleri ve yorumlarından konseptten son düzenlemeye kadar çekimleri nasıl planlayacağınızı öğreneceksiniz.

Önce kişisel bir palet (sıcak, canlı veya kasvetli) tanımlayın ve ardından her bir yemek için üç açı deneyin: tepeden, 45 derecelik ve yakın çekim. Bu yaklaşım, tutarlı bir akış ve tanınabilir bir ses oluşturmanıza yardımcı olur. always Tekniğini geliştirmeye devam et.

İsimler arasında Lindsay'nin hamur işleri, Coghill'in minimalist tabakları ve Luba'nın canlı kaseleri taklit edebileceğiniz çeşitliliği örneklendiriyor. Kendi çekimlerinizle görünümü kopyalamak için her zaman aydınlatma düzenekleri ve son işlem seçimleri hakkında notlar alın, ardından kahve, tatlı veya bitki bazlı yemekler gibi kendi nişinize uyarlayın.

Pratik bir plana başlamak için 2021'de takip edilecek 15 fotoğrafçının listesini oluşturun, günde üç gönderi fikri kaydedin ve haftada bir teknik deneyin. Bu yaklaşım, beslemenizin kasvetli gölgelerden net vurgulara kadar deneylerin canlı bir günlüğü haline gelmesine yardımcı olur ve tutarlı pratikle resimleriniz gelişir.

2021'de Dikkat Edilmesi Gereken 15 Etkili Yemek Fotoğrafçısı ve Takip Edilmesi Gereken 6 Instagram Hesabı

Parlak renkler ve canlı dokular için valentina'yı takip edin; ardından 2021'de dikkat edilmesi gereken bu 15 fotoğrafçıya göz atın ve bir fotoğrafçı olarak nerede geliştiğinizi öğrenin.

valentina'nın fotoğrafları, ışığın, rengin ve kompozisyonun basit bir yemeği nasıl sevilen bir ana dönüştürebileceğini, temiz tabaklar ve samimi hissettiren doğal gölgelerle gösteriyor.

coghill, tabaklara heykelsi bir varlık kazandırmak için daha koyu tonları ve cesur geometrileri kullanır, akılda kalıcı bir bütün için yüksek kontrastlı dokuları minimal aksesuarlarla eşleştirir.

Zemp, sinematik ışıklandırmayı keskin makro detaylarıyla harmanlayarak, her bir çekimi mini bir film şeridi gibi hissettirmek için buharı, sırlı yüzeyi ve parlaklığı yakalıyor.

Sri Lanka merkezli uygulayıcılar, lezzetleri davetkar bir şekilde çerçevelemek için güneşli paletler ve canlı pazar sahneleri kullanarak çalışmalarına tropikal bir sıcaklık katıyorlar.

Mateo Chen, her bir malzemenin önemini ve kolayca yeniden üretilebilmesini hissettiren kamera kurulumlarına odaklanarak kompozisyonları kesin ve sakin tutuyor.

Inga Petrov, sankilerden soslara kadar makro dokulara yönelerek, ekranda adeta ağız sulandıran, dokunsal yakalamalar yaratıyor.

Sora Kim, sofistike bir görünüm için renk bloklarını zengin dokularla birleştirerek her tonun ustaca seçildiği palet odaklı tabaklar hazırlıyor.

Noor Ali, krema ve parlaklığı ortaya çıkarmak için doğal ışıktan yararlanır, bu da akışlarda iyi görünen temiz, dengeli fotoğraflar sunar.

Jonas Voss, formulaire ve gölgenin diliyle cesur bir lezzet sunarak, sosların öne çıkmasını sağlamak için koyu renkli panoları ve yüksek kontrastı kullanıyor.

Emma Moreau, her editorial ritmini canlı sunumlarla harmanlayarak, her karede bir hikaye anlatmak için sabit bir kamera ve düşünceli kadrajlama kullanıyor.

Iris Kapoor, canlı renkler ve izleyicileri oyalanmaya davet eden üst üste dizilmiş objelerle hareketli sokak pazarlarını ve samimi mutfakları çekiyor.

Theo Park, dikkatli detaylarla dokudan tada doğru gözü yönlendiren, sıra tarzı kareler aracılığıyla hikaye anlatımı oluşturuyor.

Nadia De Luca, yumuşak ışık ve pastel renk paletlerini kullanarak rahatlık hissi uyandırıyor ve günlük yemekleri, kaydedilmeye değer fotoğrafik anlara dönüştürüyor.

Raj Singh, gözenekli yüzeyler ve baharat karışımlarıyla dokuyu vurgulayarak, saplardan buhara kadar dokunsal ve canlı hissettiren sahneler yaratıyor.

Mei Lin, her sıcak hamur işlerini soğuk süt ürünleriyle birleştirerek, her tabağın aromasını ve anısını vurgulayan çarpıcı zıtlıklar yaratıyor.

Aşağıda listelenen ve 15 fotoğrafçıyla birlikte izlenecek altı adet mutlaka takip edilmesi gereken Instagram hesabı, renk, kompozisyon ve hikaye anlatımı konusunda sürekli ilham kaynağı olacaktır.

15 Yaratıcının Farklı Tarzlarını Belirleyin

Her fotoğrafçı için üç sinyali eşleştirerek başlayın: ışık kalitesi, renk paleti ve konu işleme, farklı stilleri hızla tespit etmek için. 15 yaratıcının yer aldığı tablodan, çekimler her tabağı canlı hissettiriyor ve sonuç, dokuyu ve atmosferi gerçekten vurguluyor. Bu ipuçlarını öğrenmek, tahmin etmeden gurme gönderileriniz için favori bir yaklaşım seçmenize yardımcı olur.

1. Flores – flores paleti doygun renklerle dolup taşıyor ve çekim keskin kenarlar sağlıyor. Özne masanın üzerinde, sır ve bitkisel yağda bol doku ile duruyor; sonuç lezzetli ve göz alıcı, her detaya daha yakından bakmaya davet ediyor.
2. Lubas – lubas tarzı, yumuşak gölgelerle loş, sakin aydınlatmaya yöneliyor. Yiyeceklerin konuşmasına ve masanın sessiz bir sahne olmasına izin veren objeler minimumda tutuluyor; dokular dokunsal ve rafine okunuyor.
3. Signe – Signe'nin tasarımlarında sade çizgiler ve boşluk ön planda. Beyaz arka planlar ve geometrik sunumlar dikkati konuya çekerken, günlük tarzı açıklamalar da karmaşa yaratmadan bağlam sunuyor.
4. Lindsay – Lindsay sıcaklık ve ev mutfağı havası getiriyor. Doğal pencere ışığı kenarları yumuşatıyor, bolca rahatlatıcı obje yer alıyor ve çekimler gösterişliliğini kaybetmeden her gurme tarafından erişilebilir hissettiriyor.
5. Journal – dergi esintili hikaye anlatımı, bir dizi kareden ve el yazısı başlık metinlerinden oluşur. Konu, bir masanın merkezde olduğu anlatı boyunca işlenerek okuyuculara bir mekan ve süreç hissi verir.
6. Konunun ön plana çıktığı kareler, ana malzemeyi en öne taşır. Aydınlatma parlak ve doğal kalarak, sos, buhar ve dokuyu vurgular, böylece konu ekranda öne çıkar.
7. Diğer – diğer yaratıcılar cesur renk eşleştirmeleri ve dinamik açılarla kontrastı öne çıkarıyor. Bu yaklaşım, akışlarda öne çıkan grafik bir masa sahnesi yaratıyor.
8. Stop-Motion – stop-motion dizileri kareler boyunca çiseleme, buhar ve doku katmanları oluşturur. Hareket, her çekimi masada okunabilir tutarken oyunbazlık katar.
9. Delectable-Details – şeker kristalleri, yağ damlacıkları ve pul pul dökülen tuz üzerine makro odaklanma. Bu ayrıntılar iştahı kabartır ve seçici bir gurme kitlesi için genel ruh halini yükseltir.
10. Çiftlikten Gelen - Çiftlikten Sofraya tarzı, işlenmemiş malzemeleri doğal halleriyle, rustik tahtalar ve gösterişsiz kaselerle sunar. Kompozisyon, menşeyi ve lezzeti aktararak masada sabit kalır.
11. Lots-Lighting – reflektörlerle bol miktarda ışık kontrolü, eşit ve hoş bir aydınlatma sağlar. Renk yemeğe sadık kalır, böylece yemek masanın yıldızı olmaya devam eder.
12. Favori Aksesuarlar - Dokuya sahip panolar, seramik kaseler ve keten peçeteler gibi favori aksesuarlar sahneyi dengeler. Yiyecekler için bağlam sağlarlar ve kompozisyonu hızlı bir bakış için tutarlı tutarlar.
13. Color-Story – renk odaklı hikaye anlatımı, sıcak tonlar ve canlı vurgular kullanır. Tabakta tek bir renk dokunuşu, izleyicinin aklında kalan güçlü bir görsel ipucu oluşturur.
14. Öğrenme Seti – öğrenme odaklı çerçeveleme deneyleri, negatif alan ve yakın çekim arasındaki dengeyi zorluyor. Sonuç, basit açı değişikliklerinin bir tabağın hissini nasıl değiştirebileceğini gösteriyor.
15. Final-Creations – final-creatives, rafine dokular, düşünülmüş aydınlatma ve yemek severleri cezbeden net, masaya odaklı bir kompozisyonla bir yemeğin etrafında yaratıcı bir anlatıyı ön plana çıkarır.

Işık, Renk ve Ruh Hali: Kendi Çekimlerinizde Deneyebileceğiniz Teknikler

Konunuza yaklaşık 45 derecelik bir açıyla tek bir yumuşak anahtar ışığı yerleştirin. yumuşak gölgeler oluşturmak ve dokuyu ortaya çıkarmak için. Gölgeleri yumuşak bir şekilde doldurmak için kameranın soluna beyaz bir yansıtıcı kart ekleyin. Nötr bir temel için beyaz dengesini yaklaşık 5200K'ya ayarlayın; daha sıcak bir atmosfer için 3200K'ya doğru kaydırın.

Renk için doygunluğu kontrol altında tutun. Akşam havası için arka plan kenar aydınlatmasına ince bir kehribar jel kullanın veya beyaz tabaktaki taze meyveler için serin bir mavi kullanın. Daha koyu bir arka plan kontrastı artırır ve yiyeceklerin öne çıkmasını sağlar. Renk hikayenizdeki doğru dengeyi aramak, çekimlerinizin uyumlu hissetmesine yardımcı olur.

Gölgelerle ruh halini şekillendirin: ışığın yüzeyde hafifçe gezerek dokuyu vurgulamasını sağlayın ve kalanı yumuşak geçişlerde bırakın. Arka planı kalabalıktan uzak tutun; negatif alan, konunun nefes almasına yardımcı olur. Daha koyu tonlar istiyorsanız, ışığı konuya daha yakın konumlandırın ve dolgu ışığını alçaltın; aksi takdirde detayları silikleştirebilirsiniz.

Teknik ipuçları: RAW çekin, histogramınızı izleyin, pozlamayı kameranın arkasından ayarlayın ve gölgeleri aydınlatmak için küçük bir reflektöre güvenin. Basit bir reflektör, renk doğruluğu ve doku açısından büyük fark yaratabilir. Eğer çektiyseniz ders, o deneyimden elde edilen temel fikirleri bu kurulumlara uygula. Tahmin etmeyi bırak ve ışığın kadrinizde gerçekte ne yaptığını gözlemleyin.

Hazır bazı düzenekleri deneyin: meyveler yakın plan, bir tabak malzeme veya bir bardak içecek; ardından ışıkla renklerin ve ruh halinin nasıl değiştiğini karşılaştırın. Ortam ışığının az olduğu ve sahnenin samimi hissettirdiği akşam saatlerinde çekim yapmak için fırsatlar arayın. Bu yaklaşımın tamamı, karenin bir hikaye olarak nasıl algılandığını ve tonların birbirine nasıl bağlandığını görmenize yardımcı olur.

İncelenecek etkiler: Anastasiya'nın nazik yan aydınlatması, Lindsay'nin zıtlık odaklı sahneleri, Rickert'in daha koyu arka planları ve Lubas'ın net, yüksek tonlu yaklaşımı. Bu karışım, yönündeki ince değişikliklerin nasıl çok farklı fotoğraflar yarattığına bakmanıza yardımcı olur. Birçok fotoğrafçı bu seslerden ilham alır, kendi tarzlarını daha keskin hale getirir ve harika sonuçlar üretir.

Nelerin işe yarayıp nelerin yaramadığını takip etmek için bir gurme günlüğü tutun; notlar ilham kaynağı ve gelecekteki çekimler için pratik bir referans haline gelir. Uzmanları izlemek ve pratik yapmak harika sonuçlar doğurur.

Sonra basit bir akşam çekimi deneyin: sade bir tabağa bir avuç meyve, sıcak bir ana ışık ve temiz bir arka plan. Sonuç davetkar ve bir sonraki fotoğrafınız için hazır hissettirmeli.

Çerçeveleme, Kompozisyon ve Tabak Merkezli Açılarla Yeniden Üretme

Tabak merkezli bir çerçeveyle başlayın: tabağı merkeze veya hafifçe merkezin üstüne konumlandırın ve dokuyu ve katmanları ortaya çıkarmak için doğrudan yukarıdan veya 45 derecelik bir açıyla çekim yapın. Keskin kenarlar ve yemeğin net bir şekilde okunması için 50 mm veya 85 mm primer lens kullanın ve tabaktan yaklaşık 20-40 cm uzakta durun.

Yumuşak, doğal ışık ve nötr bir arka planla renkleri kontrol edin. Beyaz ayarını yaklaşık 5200K'ya ayarlayın ve renklerin sadık kalması için RAW formatında çekim yapın. Kadrajı sade tutun: minimum gölge, nazik yansıma ve tabağın etrafında temiz bir çerçeve, böylece izleyicinin gözü çevresinde değil, fotoğrafta kalır. Bu tercihler, bir blog veya dergi özelliğindeki tutarlılığa değer veren takipçiler edinmenize yardımcı olur.

Tek renkli bir pano, uyumlu bir keten örtü ve bir tutam yeşillik veya bir kadeh şarap, sahneyi sabitleyebilir. Daria Lubas, Signe, Kayley Flores, Naomi Marecak – dergi makalelerinden bu yaratıcılar, aynı çerçeveleme ipuçlarını çekimler boyunca tekrarladığınızda nasıl tutarlı bir görünüm ortaya çıktığını gösteriyor.

Tabak merkezli efektleri yeniden oluşturmak için açılar: düz öğeler (ikramlar gibi) için yukarıdan, katmanları ortaya çıkarmak için 45 derece, soslar ve dokular üzerindeki parlaklığı vurgulamak için 60 derece deneyin. Malzemeler için makro lensle 1:1 veya 2:1 büyütmeyle daha yakından çekim yapın. Diyaframı f/4–f/5.6'ya kısarak yemeğin tamamını net tutun ve takipçiler için tutarlı bir his ve bir blog veya dergide ilk yayın için mesafeyi koruyun.

Tekrarlanabilir bir iş akışı geliştirin: her yemek için altı çekimlik bir dizi planlayın – tepeden, 45 dereceden, garnitürün 60 derecelik yakın çekimi, ardından bir içecekle daha geniş bir çekim. Tüm setin tek bir hikayenin parçası gibi hissetmesini sağlamak için aynı arka planı, aydınlatmayı ve renk dengesini koruyun. Bu yaklaşım, blog ve kurs özelliklerinde signe, naomi ve diğerleri tarafından da benimseniyor, gönderiler ve akışlar boyunca tanınabilir bir görünüm oluşturmanıza yardımcı oluyor.

İşlem sonrası: gerçekçiliği korumak için yalnızca gerekli ayarlamaları yapın; doygunluğu aşırıya kaçırmayın; görüntü daha iyi okunursa hafif bir vinyet kullanın; web için sRGB olarak dışa aktarın, böylece renkler cihazlarda doğru kalır.

Düzenleme Hareketleri: Beyaz Dengesi, Eğriler ve Renk Doygunluğu Kopyala

Öneri: Gri kartı çekerek beyaz ayarını kalibre edin ve tüm çekim boyunca WB'yi kilitleyin. Gün ışığı için 5200-5600K, tungsten için 3200K, karışık ışık için 4200-4500K hedeflenip sonrasında post prodüksiyonda ince ayar yapılabilir. Bu, sebzelerin, şarabın ve yemek tabaklarının günün ve aydınlatmanın farklı zamanlarında doğru görünmesini sağlar. Bir dergi için yetenekli bir yazar olan dari, tutarlı bir WB'nin her fotoğrafın reel'lerde uyumlu görünmesine nasıl yardımcı olduğunu gösteriyor.

Eğriler hareket derinliği tanımlar. Hafif bir S eğrisi oluşturun: alt noktayı yukarı iterek gölgeleri kaldırın, üst noktayı hafifçe iterek parlaklıkları dengeleyin ve orta tonları orijinaline yakın tutun. Sebze veya şarap yansımaları olan plakalar için, renk dökülmesinden kaçınırken dokuyu ve parlaklığı korumayı hedefleyin. Pratik bir örnekte, yetenekli bir katkıda bulunan dari a ve Lindsay Akşam yemeği çekimlerinden oluşan bir dizi fotoğrafa aynı eğriyi uygulayarak atmosferik paletin bozulmamış kalmasını sağlayın. Bu, hemen uygulayabileceğiniz pratik bir şey sunar.

Renk Doygunluğu son adım: 6-12 puanlık kontrollü bir ana doygunluk artışı ayarlayın. Cilt tonları kayarsa, kırmızıyı hafifçe azaltın ve ince ayrıntıları korumak için Canlılık (+4 ila +9) kullanın. Sebzelerdeki yeşiller için biraz daha fazla doygunluğa izin verin ancak açık yeşile aşırı taşmalara dikkat edin; şarap ve cam eşyalar için, magenta kaymalarını sınırlayarak derinliği koruyun. Bu ayarları, dergi çekimleri ve kısa videolar için bir toplu başlangıç noktası olarak kaydedin, böylece tüm set tek bir hikaye gibi okunur. Bu başlangıç noktası, günün farklı zamanlarında tutarlılık sağlamak için harika bir yerdir.

Hamleleri kopyalama kareler arasında disiplin gerektirir. WB, Eğriler ve Doygunluk'u başlangıç ön ayarı olarak kaydedin, ardından aynı sahneden veya aynı günün farklı saatlerinden tüm toplu işlere uygulayın. Yemek ve stil sahneleri için, sürekliliği sağlamak amacıyla yakın çekimlere ve daha geniş çekimlere aynı görünümü uygulayın. Bir kare tutarsızsa, yalnızca bir parametreyi küçük bir miktarda ayarlayın ve toplu işe yeniden uygulayın. Bu yaklaşım, fotoğrafçılara ve daria gibi editörlere, Lindsay, fotoğraflar, zaman, makara ve dergi düzenleri için güvenilir bir iş akışı ve gelecekteki çekimler için ilham sağlıyor.

İlham Veren Bir Instagram Akışı Oluşturmak: Gönderileri Kaydetme ve İnceleme İçin En İyi Uygulamalar

Üç konu temelli koleksiyon kaydedin ve kaydedilen içeriği eyleme geçirilebilir fikirlere dönüştürmek için bunları haftalık olarak gözden geçirin. Bu, canlı akışınızı sıkı tutar ve çekim yaparken ilhamı yeniden yaratabilmenizi sağlar. York'tan Kayley, basit notlar kullanarak favori bir gönderinin kendi işiniz için bir şablon haline nasıl gelebileceğini gösteriyor. Niyetle kaydedenlerin gözlemi daha hızlı sonuçlara dönüştürdüğünü gördük.

• Temel koleksiyonlar: “Favori Tarifler”, “Işık & Yer” ve “Stop-motion” adında üç klasör oluşturun. Kaydedilen her gönderi bir konuya, bir tekniğe veya bir ruh haline bağlanır, böylece daha sonra kalıpları yakalamak kolaylaşır.
• Notlar ve anahtar kelimeler: Göze çarpan şeyleri tanımlamak için “güneş ışığı”, “altın saat”, “şarap” veya “tabak kenarı” gibi kısa notlar ekleyin. Bu ipuçları, başlıkları yeniden okumadan bağlamı hatırlamanıza yardımcı olur.
• Çalışma rutini: Yakın zamanda kaydettiklerinizi gözden geçirmek için haftada iki kez 15 dakika ayırın. Konu, aydınlatma, renk, kompozisyon ve reels ile stop-motion'daki hareket gibi ortak unsurları arayın ve her gönderiden bir çıkarım not edin.
• Uygulanabilir taktikler: Her gönderiden bir sonraki çekiminizde denemek üzere bir taktik belirleyin – bir açı, tabak düzenlemesi, ışıklandırma ayarı veya tarifler için doku uygulaması.
• Kendi akışına uygula: Ruh halini kendi görsellerinle yeniden yarat, ardından genel görünüm ve hissi nelerin iyileştirdiğini takip etmek için sonuçları kaydet.
• Gerçek projelere köprü: Işığı ve mekanı vurgulayarak bir hikaye anlatan, şarap odaklı, York'tan ilham alan bir çekim planlayın. Bu kaydedilmiş kalıpları seansınız için yol haritanız olarak kullanın.
• Yarı yolda budama yapın: Her iki haftada bir, güncel olmayan kayıtlardan kurtulun ve akışı ilerletmek için koleksiyonları taze ilhamla yenileyin.