Top 15 Inspiring Food Photographers to Follow in 2021

Sledujte Lindsayho, Coghilla a Lubasa a uvidíte, ako v každom tanieri zachytávajú textúru a náladu.

Nálada je navodená tlmeným osvetlením, ktoré tam vyvažuje tiene a svetlá, čím vám pomáha capture prvý hry.

Pozor na taking obrázky, ktoré rozprávajú príbeh nad rámec receptu. Zdieľajú blog príspevky a krátke návody, kde vysvetľujú farebné palety, rekvizity a aranžovanie, a môžete porovnať prístupy iných fotografov, aby ste videli, ako likes vstaň, keď scéna pôsobí ľudsky, nie len nasilu.

Ich rastúci záujem o naratívnu obrazovú tvorbu jedla sa prejavuje v ich kombinácii textúry, svetla a kompozície. Vynikajú fotografi, ktorí preferujú prírodné tóny, a naučíte sa plánovať fotenia od konceptu až po finálny strih na základe spätnej väzby a komentárov divákov.

Najprv si definujte osobnú paletu (teplú, živú alebo náladovú) a potom otestujte tri uhly na jedlo: zhora, zo 45-stupňového uhla a zblízka. Tento prístup vám pomôže vybudovať konzistentný feed a rozpoznateľný hlas, keď budete always Zdokonaľuj svoju techniku.

Svojím pastelovým dielom, minimalistickými tanierikmi od Coghill a žiarivými misami od Lubas, mena ako Lindsay ukazujú rozmanitosť, ktorú môžete napodobniť. Vždy si robte poznámky o nastavení osvetlenia a rozhodnutiach pri postprodukcii, aby ste dosiahli podobný vzhľad aj vo vašich vlastných záberoch, a potom sa prispôsobte vašej špecializácii – či už sú to kávy, dezerty alebo rastlinné jedlá.

Na začiatok praktického plánu si zostavte zoznam 15 fotografov, ktorých budete v roku 2021 sledovať, denne si ukladajte tri nápady na príspevky a každý týždeň vyskúšajte jednu techniku. Tento prístup pomôže vašej nástenke stať sa živým blogom experimentov, od náladových tieňov po ostré svetlá, a vaše fotografie sa budú s konzistentnou praxou zlepšovať.

15 vplyvných food fotografov, ktorých treba sledovať v roku 2021, a 6 instagramových účtov, ktoré musíte sledovať

Sledujte Valentinu pre žiarivé farby a ostré textúry; potom sledujte týchto 15 fotografov, ktorých sa oplatí sledovať v roku 2021, a zistite, kam sa ako fotograf posúvate.

Fotografie Valentiny ukazujú, ako svetlo, farba a kompozícia dokážu povýšiť jednoduché jedlo na obľúbený moment, s čistými tanierami a prirodzenými tieňmi, ktoré pôsobia prístupne.

Coghill využíva tmavšie tóny a odvážnu geometriu, aby taniere získali sochársky vzhľad, pričom spája vysokokontrastné textúry s minimálnymi rekvizitami pre nezabudnuteľný celok.

Zemp spája filmové osvetlenie s ostrými makro detailmi, zachytáva paru, glazúru a lesk, aby každý záber pôsobil ako minifilm.

praktizujúci z Srí Lanky prinášajú do svojej práce tropické teplo, využívajúc preslnené palety a živé trhové scény na príjemné rámcovanie chutí.

Mateo Chen udržiava kompozície presné a pokojné, zameriaval sa na nastavenie kamery, vďaka ktorému každá ingrediencia pôsobila nevyhnutne a ľahko napodobniteľne.

Inga Petrov sa ponára do makrotextúr – od semienok po omáčky – a vytvára hmatové záznamy, ktoré na obrazovke pôsobia takmer jedlo.

Sora Kim vytvára taniere, ktoré vychádzajú z farebných paliet, kde je každý odtieň premyslený, pričom spája farebné bloky s bohatými textúrami pre sofistikovaný vzhľad.

Noor Ali sa spolieha na prirodzené svetlo, ktoré odhaľuje glazúru a lesk, a dodáva tak čisté, vyvážené fotografie, ktoré dobre fungujú na rôznych kanáloch.

Jonas Voss používa tmavé dosky a vysoký kontrast, aby sa omáčky vynímal, a prostredníctvom formy a tieňa prináša odvážny jazyk chutí.

Emma Moreau spája redakčnú rytmiku s precíznym nasadením, využíva stabilnú kameru a premyslený rám, aby v každom zábere vyrozprávala príbeh.

Iris Kapoor zachytáva rušné pouličné trhoviská a útulné kuchyne živými farbami a naskladanými rekvizitami, ktoré divákov pozývajú zotrvať.

Theo Park buduje naratív prostredníctvom sekvenciálnych rámov, ktoré precíznym detailom vedú oko od textúry k chuti.

Nadia De Luca využíva jemné svetlo a pastelové farby, aby vyvolala pocit pohodlia a premenila každodenné jedlá na fotografické momenty, ktoré stoja za uloženie do obľúbeného „reelu“.

Raj Singh zdôrazňuje textúru pomocou rustikálnych povrchov a zmesí korenia, čím vytvára scény, ktoré pôsobia hmatateľne a živo, od stoniek až po paru.

Mei Lin experimentuje s teplým pečivom a studenými mliečnymi výrobkami, čím vytvára výrazné kontrasty, ktoré v každom tanieri zdôrazňujú arómu a pamäť.

Nižšie je uvedených šesť instagramových účtov, ktoré by ste mali sledovať spolu s 15 fotografmi, a ktoré poskytujú stálu inšpiráciu pre farbu, kompozíciu a rozprávanie príbehov.

Identifikujte odlišné štýly naprieč 15 tvorcami

Začnite mapovaním troch signálov pre každého fotografa: kvalita osvetlenia, farebná paleta a spracovanie témy, aby ste rýchlo rozpoznali odlišné štýly. Z tabuľky 15 tvorcov, cvakanie vďaka ktorému každá snímka pôsobí živo, a výsledok naozaj zdôrazňuje textúru a náladu. Naučenie sa týchto znakov vám pomôže vybrať obľúbený prístup pre vaše food-posts bez hádania.

1. Flores – paleta Flores prekypuje sýtenými farbami a šklbnutie prináša ostré hrany. Objekt sedí na stole, s množstvom textúry v sklovine a bylinkovom oleji; výsledok je lahodný a pútavý, vyzývajúci k bližšiemu pohľadu na každý detail.
2. Lubas – štýl Lubas uprednostňuje tlmené, decentné osvetlenie s mäkkými tieňmi. Rekvizity zostávajú minimálne, aby jedlo vyniklo a stôl sa stal tichou scénou; textúry pôsobia hmatateľne a ​​vznešene.
3. Signe – Signe preferuje čisté línie a negatívny priestor. Biele pozadie a geometrické servírovanie zameriavajú pozornosť na objekt, zatiaľ čo popisky v štýle denníka dodávajú kontext bez preplnenosti.
4. Lindsay – Lindsay prináša teplo a atmosféru domácej kuchyne. Prirodzené svetlo z okna zjemňuje hrany, objavuje sa množstvo útulných rekvizít a fotografie pôsobia prístupne pre každého gurmána, pričom nestrácajú na uhladenosti.
5. Denník – rozprávanie inšpirované denníkom využíva sériu rámov a ručne písané popisky. Námet sa tiahne cez rozprávanie so stredobodom na tabuľke, čím čitateľom poskytuje pocit miesta a procesu.
6. Predmet – rámčeky riadené predmetom pretláčajú ingredienciu do popredia. Osvetlenie zostáva jasné a prirodzené, zvýrazňuje glazúru, paru a textúru, takže predmet na obrazovke vynikne.
7. Ostatní – iní tvorcovia zdôrazňujú kontrast s výraznými farebnými kombináciami a dynamickými uhlami. Tento prístup vytvára grafickú scénu pri stole, ktorá vyniká v informačných kanáloch.
8. Stop-Motion – technika stop-motion vrství dážďové kvapky, paru a textúru cez jednotlivé snímky. Pohyb dodáva hravosť a zároveň udržiava každú scénu zrozumiteľnú na stole.
9. Delectable-Details – makro zameranie na kryštáliky cukru, kvapôčky oleja a vločkovú soľ. Tieto detaily podnecujú chuť do jedla a povznášajú celkovú náladu pre náročnú foodie komunitu.
10. From-Farm – štýl od farmy k stolu zachytáva suroviny v ich prirodzenej forme s drsnými doskami a rustikálnymi misami. Kompozícia zostáva ukotvená na stole, čím vyjadruje pôvod a chuť.
11. Lots-Lighting – množstvo svetla s reflektormi vytvára rovnomerné, lichotivé osvetlenie. Farba zostáva verná jedlu, takže tanier zostáva hviezdou na stole.
12. Favorite-Props – obľúbené rekvizity, ako sú textúrované dosky, keramické misky a ľanové utierky, ukotvujú scénu. Poskytujú kontext pre pokrmy a udržiavajú kompozíciu súdržnou pre rýchly prehľad.
13. Color-Story – rozprávanie príbehov prostredníctvom farieb využíva teplé tóny a žiarivé akcenty. Jediný farebný prvok na tanieri vytvorí silný vizuálny vnem, ktorý divákovi utknel v pamäti.
14. Learning-Set – experimenty zamerané na učenie sa prostredníctvom rámovania posúvajú rovnováhu medzi negatívnym priestorom a tesným orezaním. Výsledok ukazuje, ako jednoduché zmeny uhla môžu zmeniť pocit jedla na tanieri.
15. Final-Creations – final-creatives zdôrazňujú kreatívny príbeh okolo jedla, s premyslenými textúrami, premysleným osvetlením a jasným ohniskom zameraným na stôl, ktoré rezonuje s fanúšikmi jedla.

Osvetlenie, farba a nálada: techniky, ktoré môžete vyskúšať vo svojich vlastných záberoch

Umi vyrezať jemné tiene a odhaliť textúru. Použite bielu odrazovú kartu naľavo od kamery na jemné vyplnenie tieňov. Nastavte vyváženie bielej na približne 5200K pre neutrálny základ; pre teplejšiu atmosféru posuňte k 3200K.

Pri far.

Tvarujte náladu pomocou tieňov: nechajte svetlo prebehnúť po povrchu, aby ste zvýraznili textúru, a zvyšok nechajte v mäkkom útlme. Vyhnite sa preplneniu pozadia; voľný priestor pomáha objektu vyniknúť. Ak chcete tmavšie tóny, umiestnite svetlo bližšie k objektu a znížte výplň; inak by ste mohli vyprať detaily.

Technické tipy: foťte do RAW, sledujte histogram, upravte expozíciu pomocou zadnej strany fotoaparátu a na presvetlenie tieňov použite malý reflektor. Jednoduchý reflektor môže zásadne ovplyvniť vernosť farieb a textúru. Ak ste si vzali course, aplikujte základné myšlienky z tej skúsenosti na tieto nastavenia. Prestaň hádať a pozorujte, čo svetlo v danom zábere skutočne robí.

Vyskúšajte niekoľko pripravených nastavení: fruits detailný záber, tanier s ingredienciami alebo pohár s nápojom; potom porovnajte, ako sa farba a nálada menia so svetlom. Hľadajte príležitosti na fotografovanie večer, keď je okolité svetlo tlmené a scéna pôsobí intímne. Celý tento prístup vám pomôže vidieť, ako rámec pôsobí ako príbeh a ako sa tóny spájajú.

Vplyvy na štúdium: jemné bočné osvetlenie od Anastasiye, scény Lindsay zamerané na kontrast, tmavé pozadia od Rickerta a ostrý, vysoko-kľúčový prístup od Lubasa. Táto zmes vám pomôže preskúmať, ako jemné zmeny smeru vytvárajú veľmi odlišné fotografie. Mnoho fotografov čerpá inšpiráciu z týchto hlasov, čím zdokonaľujú svoj vlastný štýl a dosahujú skvelé výsledky.

Veďte si gurmánsky denník, aby ste sledovali, čo funguje a čo nie; poznámky sa stanú inšpiráciou a praktickým odkazom pre budúce fotenia. Sledovanie expertov a precvičovanie vedie k skvelým výsledkom.

Potom skúste jednoduché večerné fotenie: hŕstka ovocia na obyčajnom tanieri, tlmené kľúčové svetlo a čisté pozadie. Výsledok by mal pôsobiť prívetivo a pripravene na vašu ďalšiu fotografiu.

Zarámovanie, kompozícia a uhly zamerané na tanier na reprodukovanie

Začnite s rámom sústredeným na tanier: umiestnite jedlo do stredu alebo mierne nad stred a foťte priamo zhora alebo pod 45-stupňovým uhlom, aby ste odhalili textúru a vrstvenie. Použite 50 mm alebo 85 mm pevný objektív a stati približne 20–40 cm od taniera, aby ste dosiahli ostré okraje a jasné čítanie jedla.

Ovládajte farby mäkkým prirodzeným svetlom a neutrálnym pozadím. Nastavte vyváženie bielej na približne 5200 K a foťte do RAW, aby farby zostali verné. Udržujte záber čistý: minimum tieňov, jemné odrazy a čistý okraj okolo taniera, aby oči diváka spočinuli na fotografii, nie na okolí. Tieto voľby vám pomôžu získať sledovateľov, ktorí si cenia konzistentnosť v blogu alebo v magazíne.

Vyberte pozadie a rekvizity, ktoré podčiarkujú jedlo bez toho, aby odvádzali pozornosť. Jednofarebná doska, ladiaca látka a vetvička bylinky alebo pohár vína môžu scénu ukotviť. Daria Lubas, Signe, Kayley Flores, Naomi Marecak – títo tvorcovia z časopisových článkov ukazujú, ako jednotný vzhľad vzniká, keď v rôznych záberoch opakujete rovnaké kompozičné prvky.

Uhly na reprodukciu efektov zameraných na tanier: skúste pohľad zhora na ploché prvky, ako sú dobroty; 45-stupňový na odhalenie vrstiev; 60-stupňový na zvýraznenie lesku omáčok a textúr. Pre suroviny foťte zblízka pri zväčšení 1:1 alebo 2:1 pomocou makro objektívu. Udržujte celú misu ostro clonou na f/4–f/5.6 a zachovajte konzistentnú vzdialenosť pre jednotný pocit pre sledovateľov a pre blog alebo prvé publikovanie v časopise.

Vyvinúť zautomatizovaný pracovný postup: naplánujte sekvenciu šiestich záberov na jedno jedlo – zhora, zo 45-stupňového uhla, detailný záber na ozdobu zo 60-stupňového uhla, potom širší záber s nápojom. Zachovajte rovnaké pozadie, osvetlenie a vyváženie farieb, aby celá séria pôsobila ako súčasť jedného príbehu. Tento prístup zrkadlia Signe, Naomi a ďalší v blogových a kurzových príspevkoch, čo vám pomôže vybudovať rozpoznateľný vzhľad naprieč príspevkami a informačnými kanálmi.

Postprocessing: upravte iba to, čo je nevyhnutné na zachovanie realizmu; zachovajte miernu sýtosť; použite jemné vinety, ak to pomôže čitateľnosti obrazu; exportujte v sRGB pre web, aby sa farby zachovali verné na rôznych zariadeniach.

Presuny úprav: Vyváženie bielej, krivky a sýtosť farieb na skopírovanie

Odporúčanie: Kalibrujte vyváženie bielej nasnímaním sivej karty na začiatku a zafixujte WB na celú reláciu. Pre denné svetlo je cieľom 5200-5600 K; pre volfrámové svetlo 3200 K; pre zmiešané svetlo 4200-4500 K, potom dolaďte vo postprodukcii. Týmto sa zabezpečí vernosť farieb zeleniny, vína a večerných tanierov počas rôznych denných dôb a osvetlenia. Dari, talentovaný prispievateľ pre magazín, ukazuje, ako konzistentná WB pomáha každej fotografii vyzerať jednotne v reelse.

Krivky Pohyb definuje hĺbku. Vytvorte jemnú S-krivku: zdvihnite tiene posunutím spodného bodu nahor, vyvážte svetlá miernym posunutím horného bodu a udržte stredné tóny blízko originálu. V prípade tanierov so zeleninou alebo odrazmi vína sa snažte zachovať textúru a lesk, pričom sa vyhnite farebnému posunu. V praktickom príklade, dari a, talentovaný prispievateľ, a Lindsay ukážka aplikácie tej istej krivky na sekvenciu fotografií z večernej večere, aby sa zachovala náladová paleta. Toto je niečo praktické, čo môžete ihneď použiť.

Sýtosť farieb posledný krok: nastavte striedme zvýšenie saturácie master o 6-12 bodov. Ak sa tóny pleti skreslia, mierne znížte červenú a použite živosť (+4 až +9) na ochranu jemných detailov. Pri zelenine dovoľte trochu viac saturácie, ale dávajte pozor, aby nepresakuje do limetkovej farby; pri víne a skle zachovajte hĺbku obmedzením posunov smerom k purpurovej. Uložte tieto nastavenia ako základný balík pre fotenie do časopisov a pre Reels, aby celá séria pôsobila ako jeden príbeh. Tento základ je skvelým východiskovým bodom pre konzistenciu naprieč dennými dobami.

Kopírovanie pohybov Pri úprave naprieč zábermi je potrebná disciplína. Uložte si predvoľbu pre vyváženie bielej, krivky a sýtosť ako štartovaciu predvoľbu, potom ju aplikujte na celú dávku záberov z tej istej scény alebo dennej doby. Pri scénach s večerou a pri aranžovaní aplikujte rovnaký vzhľad na detailné aj širšie zábery, aby ste zachovali kontinuitu. Ak nie je záber v poriadku, upravte iba jeden parameter malou hodnotou a znova ho aplikujte na celú dávku. Tento prístup dáva fotografom a editorom, ako je napríklad daria a Lindsay, spoľahlivý pracovný postup pre fotografie, časové osy, videá reels a rozvrhnutia časopisov a podnecuje inšpiráciu pre budúce natáčania.

Budovanie inšpiratívneho Instagramového feedu: Najlepšie postupy pre ukladanie a štúdium príspevkov

Ukladajte si tri tematické kolekcie a každý týždeň si ich prezrite, aby ste z uloženého obsahu vytvorili realizovateľné nápady. Týmto spôsobom udržíte svoj živý feed prehľadný a zabezpečíte, že inšpiráciu budete môcť zopakovať pri fotení. Kayley z Yorku ukazuje, ako sa obľúbený príspevok môže stať šablónou pre vašu vlastnú prácu, pričom používa jednoduché poznámky na usmernenie budúcich fotení. Zistili sme, že tí, ktorí si ukladajú veci s cieľom, premenia pozorovanie na výsledky rýchlejšie.

• Kľúčové zbierky: Vytvorte tri priečinky s názvom “Obľúbené recepty”, “Svetlo a priestor” a “Stop-motion”. Každý uložený príspevok odkazuje na tému, techniku alebo náladu, čo uľahčuje neskoršie zachytenie vzorov.
• Poznámky a kľúčové slová: Pridajte krátke poznámky ako “slnečné svetlo”, “zlatá hodinka”, “víno” alebo “okraj taniera”, aby ste opísali, čo vyniká. Tieto pomôcky vám pomôžu spomenúť si na kontext bez toho, aby ste museli znovu čítať popisky.
• Študijný režim: Vyhraďte si 15 minút dvakrát týždenne na prezeranie nedávno uložených príspevkov. Hľadajte spoločné prvky – tému, osvetlenie, farbu, kompozíciu a pohyb v krátkych videách a stop-motion animáciách – a poznamenajte si jedno poznanie z každého príspevku.
• Praktické taktiky: Z každého príspevku si vyberte jednu taktiku, ktorú vyskúšate pri najbližšom fotení – uhol, usporiadanie taniera, úprava osvetlenia alebo technologické spracovanie textúry pri receptoch.
• Použite na svoj vlastný feed: Zopakujte atmosféru s vlastnými obrázkami, potom zaznamenávajte výsledky na sledovanie toho, čo zlepšuje celkový vzhľad a dojem.
• Most k reálnym projektom: Naplánujte fotenie inšpirované Yorkom s dôrazom na víno, ktoré zvýrazní svetlo a miesto a rozpovie príbeh. Použite tieto uložené vzory ako svoju mapu pre celý proces.
• Každé dva týždne orezávajte zastarané uloženia a obnovujte kolekcie sviežou inšpiráciou, aby sa vylepšoval informačný kanál.