15 inspiráló food fotós, akiket érdemes követni 2021-ben

Kövesd Lindsayt, Coghillt és Lubast, és nézd meg, hogyan ragadják meg a textúrát és a hangulatot minden egyes tányéron.

A hangulatot borongós világítás teremti meg, amely ott egyensúlyozza az árnyékokat és a kiemeléseket, segítve önt rögzítés az első falat, vagy a gőzölgő tál; a hírfolyamaikban stúdió- és természetes fényt vegyítenek, hogy élénken tartsák a kompozíciókat, és gyakran kísérleteznek a szögekkel, hogy fenntartsák a figyelmed.

Vigyázz a taking képek, amelyek a recepten túlmutató történetet mesélnek. Megosztják blog posztokat és rövid útmutatókat, amelyekben színpalettákat, kellékeket és tálalást magyaráznak, és összehasonlíthatod más fotósok megközelítéseit, hogy lásd, hogyan kedvelések emelkedni, amikor egy felvétel emberinek tűnik, nem csak megrendezettnek.

A növekvő érdeklődésük a narratív ételfotók iránt megmutatkozik abban, ahogy a textúrát, a fényt és a kompozíciót kombinálják. Kiemelkednek a természetes tónusokat kedvelő fotósok, és a nézők visszajelzéseiből és kommentjeiből megtanulhatod a fotózások megtervezését a koncepciótól a végső utómunkálatokig.

Először határozz meg egy személyes színpalettát (meleg, vibráló vagy hangulatos), majd tesztelj három szöget ételenként: felülről, 45 fokból és közelről. Ez a megközelítés segít egy következetes hírfolyam és felismerhető stílus kialakításában, ahogy always Finomítsd tovább a technikádat.

A nevek közül Lindsay péksüteményei, Coghill minimalista tányérjai és Luba élénk színű táljai illusztrálják a sokféleséget, amit utánozhatsz. Mindig jegyzeteld le a világítási beállításokat és az utófeldolgozási választásokat, hogy a saját felvételeiddel reproduzáld a megjelenést, majd alakítsd át a saját niche-edhez – legyen az kávé, desszertek vagy növényi alapú ételek.

Indíts egy gyakorlati tervet a követendő 15 fotós listájának összeállításával 2021-re, napi három posztötlet mentésével és heti egy technika kipróbálásával. Ez a megközelítés segít, hogy a hírfolyamod a kísérletezések élő blogjává váljon, a sejtelmes árnyékoktól a markáns csúcsfényekig, és képeid a következetes gyakorlással fejlődni fognak.

15 befolyásos élelmiszerfotós, akiket érdemes figyelni 2021-ben, és 6 kötelezően követendő Instagram-fiók

Kövesd Valentinat a ragyogó színekért és éles textúrákért; majd nézz meg 15 fotóst, akiket érdemes figyelni 2021-ben, és tanulj arról, hogy hol tartasz fotográfusként.

Valentina fotói megmutatják, hogyan emelhetik a fényt, a színt és a kompozíciót egy egyszerű ételt kedvenc pillanattá, tiszta tányérokkal és természetes árnyékokkal, amelyek megközelíthetőnek tűnnek.

Coghill a sötétebb tónusokat és a merész geometriát használja, hogy szoborszerűvé tegye az ételeket, a magas kontrasztú textúrákat minimalista kellékekkel párosítva, hogy emlékezetes egészet alkosson.

Zemp a film noir világítását éles makrós részletekkel ötvözi, megragadva a gőzt, a mázat és a csillogást, hogy minden felvétel egy miniatűr filmtekercsnek tűnjön.

a Srí Lanka-i alkotók meleg, trópusi hangulatot visznek munkájukba, napfényes színpalettákat és élénk piaci jeleneteket használva, hogy ízletes módon mutassák be az aromákat.

Mateo Chen precíz és nyugodt kompozíciókat készít, a kamerabeállításokra összpontosítva, amelyek révén minden alapanyag lényegesnek és könnyen újrakreálhatónak tűnik.

Inga Petrov a makrotextúrákra összpontosít – a magvaktól a szószokig –, olyan tapintható felvételeket készítve, amelyek szinte ehetőnek tűnnek a képernyőn.

Sora Kim olyan tányérokat alkot, amelyek a színpaletta vezérli, ahol minden árnyalat szándékos, színblokkokat gazdag textúrákkal ötvözve a kifinomult megjelenésért.

Noor Ali a természetes fényt használja az üveg és a fényesség bemutatására, tiszta, kiegyensúlyozott fényképeket készítve, amelyek jól átültethetők a hírfolyamokba.

Jonas Voss sötét táblákat és nagy kontrasztot használ, hogy kiemelje a szószokat, ízek merész nyelvét alkotva forma és árnyék segítségével.

Emma Moreau a szerkesztői ritmust ötvözi az éles kompozícióval, nyugodt kameramozgást és átgondolt képkivágást használva, hogy minden felvételben elmeséljen egy történetet.

Iris Kapoor élénk színekkel és zsúfolt kellékekkel fotózza nyüzsgő utcai piacokat és otthonos konyhákat, amelyek felkeltik a nézők figyelmét.

Theo Park narratívát épít sorozat-szerű képkockákon keresztül, gondos részletezéssel kalauzolva a szemet a textúrától az ízig.

Nadia De Luca lágy világítást és pasztell színeket használ, hogy meghittséget ábrázoljon, a mindennapi étkezéseket pedig olyan fotós pillanatokká varázsolja, amelyeket érdemes elmenteni egy kedvenc „reelbe”.

Raj Singh a textúrákat emeli ki rusztikus felületekkel és fűszerkeverékekkel, olyan jeleneteket alkotva, amelyek tapinthatónak és élénknek érződnek, a szárakról áradó gőzről egészen.

Mei Lin meleg süteményeket kísérletez hűvös tejtermékekkel, lenyűgöző kontrasztokat hozva létre, amelyek kiemelik az aroma és az emlékezet minden fogásban.

Íme hat Instagram-fiók, amelyeket érdemes követni a 15 fotóssal együtt, hogy folyamatos inspirációt kapj a színvilág, a kompozíció és a történetmesélés terén.

Válogasd ki a 15 alkotó eltérő stílusait

Kezdetben térképezzen fel három jelzőt minden fényképészhez: a megvilágítás minőségét, a színpalettát és a témakezelést, hogy gyorsan felismerje az eltérő stílusokat. A 15 alkotóból álló táblázatból a „snapping” életre kelti a képeket, az eredmény pedig igazán kiemeli a textúrát és a hangulatot. E jelzések elsajátítása segít abban, hogy tippelgetés nélkül kiválassza kedvenc megközelítését az ételfotós bejegyzéseihez.

1. Flores – a flores paletta telített színekkel robban, és a határozott vonások éles széleket eredményeznek. A tárgy az asztalon ül, gazdag máz- és fűszerolajt extúrával; az eredmény ízletes és szemet gyönyörködtető, minden részlet megvizsgálására hív.
2. Lubas – a lubas hangulat a hangulatos, visszafogott megvilágítást és a lágy árnyékokat hangsúlyozza. A kellékek minimálisak, hagyják, hogy az étel beszéljen, az asztal pedig csendes színpad legyen; a textúrák tapinthatóak és kifinomultak.
3. Signe – a Signe a letisztult vonalakat és a negatív teret kedveli. A fehér háttér és a geometrikus tálalás a fő témára irányítja a figyelmet, míg a napló stílusú feliratok zsúfoltság nélkül teszik hozzá a kontextust.
4. Lindsay – Lindsay melegséget és otthonos konyhai hangulatot hoz. A természetes ablakfény lágyítja az éleket, rengeteg otthonos kellék jelenik meg, és a felvételek úgy érződnek, mintha bármelyik ételrajongó számára elérhetőek lennének, az eleganciát megőrizve.
5. Journal – a naplószerű történetmesélés képkockák sorozatát és kézzel írt feliratokat használ. A téma egy asztalközpontú narratíván keresztül fut, így az olvasó átérezheti a helyszínt és a folyamatot.
6. Tárgy – Tárgyvezérelt keretek a hozzávalókat helyezik előtérbe. A megvilágítás fényes és természetes marad, kiemelve a mázat, a gőzt és a textúrát, hogy a tárgy kiemelkedjen a képernyőn.
7. Egyéb – más alkotók merész színpárosításokkal és dinamikus szögekkel hangsúlyozzák a kontrasztot. Ez a megközelítés egy grafikus, éttermi jelenetet hoz létre, amely kiemelkedik a hírcsatornákban.
8. Stop-Motion – A stop-motion sorozat csepergő esőt, gőzt és textúrát rétegez át a képkockákon. A mozgás játékosságot kölcsönöz, miközben minden felvétel könnyen olvasható marad az asztalon.
9. Ízletes Részletek – makró fókusz a kristálycukron, olajcseppeken és pelyhes sókon. Ezek a részletek étvágyat keltenek és emelik a hangulatot az igényes gasztrobarát közönség számára.
10. A "from-farm" (tanyáról-tányérra) stílus a hozzávalókat természetes állapotukban mutatja be, robusztus tálalódeszkákkal és rusztikus tálakkal. A kompozíció az asztalon marad, közvetítve a származást és az ízt.
11. Lots-Lighting – rengeteg fényszabályozás reflektorokkal, egyenletes, hízelgő megvilágítást hoz létre. A szín hű marad az ételhez, így a fogás marad a sztár az asztalon.
12. Kedvenc kellékek – A kedvenc kellékek, mint például texturált táblák, kerámia tálak és lenvászon szalvéták szilárdítják meg a jelenetet. Kontextust adnak az ételeknek, és egy gyors áttekintéshez is összefogják a kompozíciót.
13. Szín-történet – a színekre fókuszáló történetmesélés meleg tónusokat és élénk akcentusokat használ. Egyetlen színvirágzás a tányéron erős vizuális jelzést hoz létre, amely megmarad a nézőben.
14. Learning-Set – tanulásvezérelt keretezési kísérletek feszegetik az egyensúlyt a negatív tér és a szűk vágás között. Az eredmény megmutatja, hogyan változtathatják meg az egyszerű szögbeli eltolódások egy tál hangulatát.
15. Final-Creations – a final-creatives kreatív narratívát hangsúlyoz egy étel köré, tudatos textúrákkal, átgondolt világítással és egyértelmű, az asztalközpontú fókuszponttal, amely rezonál az ételrajongó közönséggel.

Világítás, Szín és Hangulat: Technikák, amelyeket kipróbálhatsz a saját felvételeiden

Helyezzen el egyetlen puha kulcsfényt nagyjából 45 fokban a témához képest. szelíd árnyékok faragásához és a textúra kiemeléséhez. Helyezzen egy fehér visszatükröző lapot a kamera bal oldalára, hogy finoman kitöltse az árnyékokat. Állítsa a fehéregyensúlyt 5200K köré a semleges alaphoz; melegebb hangulatért állítsa 3200K felé.

A színek tekintetében tartsd kordában a telítettséget. Használj finom borostyán színű zselét a háttér széli világításon az esti hangulatért, vagy hűvös kéket a friss gyümölcsökhöz fehér tányéron. A sötétebb háttér növeli a kontrasztot, és kiemeli az ételt. A színvilágodban rejlő megfelelő egyensúly megtalálása segít, hogy a felvételeid egységesek legyenek.

Formázz hangulatot árnyékokkal: hagyd, hogy a fény csak a felületet érintse, kiemelve a textúrát, és a többit lágy átmenetben hagyd. Kerüld a zavaros hátteret; a negatív tér segít a főtémának lélegezni. Ha sötétebb tónusokat szeretnél, helyezd a fényt közelebb a főtémához és csökkentsd a kitöltőfényt; egyébként elmoshatod a részleteket.

Technika tippek: fotózz RAW-ban, figyeld a hisztogramot, állítsd az expozíciót a kamera hátulján, és használj egy kis fényvisszaverőt az árnyékok megvilágítására. Egy egyszerű fényvisszaverő nagyban javíthatja a színhelyességet és a textúrát. Ha készítettél egy course, alkalmazd a tapasztalatból származó alapvető ötleteket ezekhez a beállításokhoz. Ne találgass és figyeld meg, mit tesz valójában a fény a képeden.

Próbáljon ki néhány előre elkészített beállítást: gyümölcsök közelkép, az összetevőkkel teli tányér, vagy egy pohár ital; majd hasonlítsa össze, hogyan változik a szín és a hangulat a fénnyel. Keressen lehetőségeket esti fotózásra, amikor a környezeti fény alacsony, és a jelenet meghittnek tűnik. Ez az egész megközelítés segít meglátni, hogyan olvasható a kép mint történet, és hogyan kapcsolódnak össze a tónusok.

Tanulmányozandó hatások: Anasztaszija finom, lágy megvilágítása, Lindsay kontrasztvezérelt jelenetei, Rickert sötétebb hátterei és Lubas éles, magas kulcsú megközelítése. Ez a keverék segít megvizsgálni, hogyan hoznak létre egészen más fényképeket a finom irányváltások. Sok fotós merít ihletet ezekből a hangokból, saját stílusukat élesítve és nagyszerű eredményeket produkálva.

Vezess egy gasztronómiai naplót, hogy nyomon kövesd, mi működik és mi nem; a feljegyzések inspirációt és gyakorlati referenciát jelentenek a jövőbeli fotózásokhoz. A szakértők figyelése és a gyakorlás nagyszerű eredményekhez vezet.

Aztán próbálkozz egy egyszerű esti fotózással: egy marék gyümölcs egy sima tányéron, meleg kulcsfény, és letisztult háttér. Az eredmény legyen hívogató, és készen álljon a következő fotódhoz.

Képkivágás, kompozíció és tányérközpontú szögek reprodukálása

Induljon egy tányérközpontú kompozícióval: helyezze az ételt a középpontba vagy kissé afelette, és lőjön közvetlenül felülről vagy 45 fokos szögből, hogy megmutassa a textúrát és a rétegzést. Használjon 50 mm-es vagy 85 mm-es fix objektívet, és álljon körülbelül 20–40 cm-re az ételtől az éles szélek és az étel tiszta megjelenítése érdekében.

A lágy, természetes fény és a neutrális háttér segítségével vezérelhetők a színek. A fehéregyensúlyt állítsa körülbelül 5200K-ra, és fotózzon RAW-ban a színek hűségének megőrzése érdekében. Tartsa a felvételt feszesnek: minimális árnyékok, szelíd visszatükröződés és egy tiszta keret a tányér körül, hogy a néző szeme a fényképen maradjon, ne a környezeten. Ezek a választások segítenek olyan követőket szerezni, akik értékelik a következetességet egy blogon vagy egy magazinban.

Válassz olyan háttereket és kellékeket, amelyek alátámasztják az ételt, anélkül, hogy ellopnák a figyelmet. Egy egyszínű lap, egy hozzáillő lenvászon, valamint egy fűszál vagy egy pohár bor is rögzítheti a jelenetet. Daria Lubas, Signe, Kayley Flores, Naomi Marecak – ezen magazinokból származó alkotók megmutatják, hogyan jön létre egységes megjelenés, ha ugyanazokat a kompozíciós elemeket ismételjük a felvételeken.

Szögek a tányérközpontú hatások reprodukálásához: próbálja ki felülről a lapos elemeket, mint például az édességeket; 45 fokban a rétegek bemutatásához; 60 fokban a mártások és textúrák fényességének kiemeléséhez. Az összetevők esetében fotózzon közelebbről 1:1 vagy 2:1 nagyítással makróobjektívvel. Tartsa az egész ételt élesnek f/4–f/5.6 értékre rekeszelve, és tartson fenn egyenletes távolságot a követői számára egységes érzés megőrzése érdekében, valamint egy blog vagy egy magazinban való első publikáció céljából.

Hozzon létre egy megismételhető munkafolyamatot: tervezzen meg egy hat felvételes sorozatot ételenként – felülnézet, 45 fokos, 60 fokos közelkép a díszítésről, majd egy szélesebb felvétel itallal. Tartsa meg ugyanazt a hátteret, világítást és színhőmérsékletet, hogy az egész sorozat egységes történetet meséljen. Ezt a megközelítést követi Signe, Naomi és mások blog- és kurzusbemutatókban is, segítve egy felismerhető stílus kialakítását a posztokon és a hírfolyamokban.

Utómunka: finomíts csak annyit, amennyi a valósághűség megőrzéséhez szükséges; tartsd mérsékeltnek a telítettséget; használj kis vinnyettát, ha az segít a kép befogadásában; exportálj sRGB-ben webes használatra, hogy a színek eszközökön átívelően is hűek maradjanak.

Szerkesztési műveletek: Fehéregyensúly, Görbék és Szín telítettség másolása

Ajánlás: Kalibrálja a fehéregyensúlyt egy szürke kártya exponálásával az elején, és állítsa be a fehéregyensúlyt a teljes menet erejéig. Nappali fényhez célozzon 5200-5600K-ra; volfrámhoz 3200K-ra; vegyes megvilágításhoz 4200-4500K-ra, majd utómunkálatok során finomhangolja. Ez biztosítja, hogy a zöldségek, a bor és a vacsoratányérok minden napszakban és megvilágításban valósághűek maradjanak. Dari, egy tehetséges magazin-közreműködő, bemutatja, hogyan segít a következetes fehéregyensúly abban, hogy minden fénykép egységesnek tűnjön a videókban.

Ívek A mozgás mélységet határoz meg. Készíts egy lágy S-görbét: emeld meg az árnyékokat az alsó pont felfelé tolásával, egyensúlyozd ki a világos részeket a felső pont enyhe eltolásával, és tartsd a középtónusokat közel az eredetihez. Zöldségeket vagy borvisszaverődéseket tartalmazó képeknél törekedj a textúra és a fényesség megőrzésére, miközben elkerülöd a színeltéréseket. Egy gyakorlati példában, Dari a, egy tehetséges közreműködő, és Lindsay mutasd be, hogyan alkalmazzunk egyforma görbét egy sorozatnyi esti vacsora fotóra, hogy megőrizzük a hangulatos színpalettát. Ez valami olyasmit ad, amit gyakorlatban rögtön alkalmazhatsz.

Szín telítettség végső lépés: állíts be visszafogott, 6-12 pontos telítettség növelést. Ha a bőr tónusai elcsúsznak, kissé csökkentsd a vörösöket, és támaszkodj a vibrálásra (+4-től +9-ig), hogy megóvd a finom részleteket. A zöldségekben lévő zöldek esetében engedj meg egy kis extra telítettséget, de figyeld, hogy ne keveredjen bele túlságosan a lime színbe; a bornál és az üvegárunál tartsd meg a mélységet a magenta eltolódások korlátozásával. Mentsd el ezeket a beállításokat kötegelt alapértékként magazinfelvételekhez és a retegekhez, hogy az egész sorozat egységes történetként hatoljon. Ez az alapérték nagyszerű kiindulópont a következetességhez a nap folyamán.

A mozdulatok másolása A képkockák közötti egységesség fegyelmet igényel. Mentsd el a WB, a Körívek (Curves) és a Telítettség (Saturation) beállításokat egy kezdő előbeállításként, majd alkalmazd a teljes kötegre ugyanazon jelenetből vagy napszakból. Vacsorák és beállított jelenetek esetén alkalmazd ugyanezt a megjelenést a közelképekre és a szélesebb felvételekre is a folytonosság megőrzése érdekében. Ha egy képkocka nem stimmel, csak egyetlen paramétert állíts be kis mértékben, és alkalmazd újra a kötegre. Ez a megközelítés lehetővé teszi a fotósok és szerkesztők, mint például Daria és Lindsay, megbízható munkafolyamatot biztosít a fotókhoz, az időhöz, a tekercsekhez és a magazin elrendezésekhez, és inspirációt ad a jövőbeli fotózásokhoz.

Inspiráló Instagram-profil építése: Tippek a bejegyzések mentéséhez és tanulmányozásához

Ments mentésbe három témakör alapú gyűjteményt, és heti rendszerességgel tekintsd át őket, hogy a mentett tartalomból cselekvésképes ötleteket gyárts. Így a "live" hírcsatornád rendezett marad, és biztosíthatod, hogy inspirációval tudj szolgálni a fotózásokhoz. Kayley Yorkból megmutatja, hogyan válhat egy kedvelt poszt sablonná a saját munkádhoz, egyszerű jegyzetek segítségével irányítva a jövőbeli fotózásokat. Azt tapasztaltuk, hogy akik céltudatosan mentenek, gyorsabban fordítják le a megfigyeléseiket eredményekre.

• Fő gyűjtemények: Hozz létre három mappát “Kedvenc Receptek”, “Light & Place” és “Stop-motion” néven. Minden mentett bejegyzés egy témához, technikához vagy hangulathoz kapcsolódik, így könnyen felfedezhetők a mintázatok később.
• Jegyzetek és kulcsszavak: Adjon hozzá rövid jegyzeteket, mint például “napfény”, “aranyóra”, “bor” vagy “tányér széle” a kiemelkedő dolgok leírásához. Ezek a támpontok segítenek felidézni a kontextust a feliratok újbóli elolvasása nélkül.
• Tanulási rutin: Foglalj le heti 15 percet, heti kétszer, a legutóbbi mentések áttekintésére. Keresd a közös elemeket – téma, világítás, szín, kompozíció és mozgás a rövidekben és a stop-motion animációkban –, és jegyezz fel egy tanulságot minden bejegyzésből.
• Alkalmazható taktikák: Minden posztból húzz ki egy taktikát, amit kipróbálhatsz a következő fotózásodon – egy szöget, egy tányérelrendezést, egy világítási módosítást, vagy egy textúra-kezelést a recepteknél.
• Alkalmazd a saját hírfolyamodra: Éld újra a hangulatot a saját képeiddel, majd rögzítsd az eredményeket, hogy nyomon kövesd, mi javítja az általános megjelenést és érzetet.
• Áthidalás a valós projektekhez: Tervezz egy York-ihletésű fotózást bormennyiséggel, kiemelve a fényt és a helyszínt a történet elmeséléséhez. Használd az elmentett mintákat az ülésterv útitérképeként.
• Kétévente metssze ki az elavult mentéseket, és frissítse a gyűjteményeket friss inspirációval, hogy az adatfolyam előre haladjon.