Boom Chicago Academy – Naucz się improwizacji i komedii z instruktorami światowej klasy

Zacznij od jasnego planu: spędź swój pierwszy tydzień na dwóch praktycznych warsztatach, które łączą dynamiczne rozgrzewki, bloki szkiców i ćwiczenia gotowe na scenę. thrill Szybko przychodzi, gdy ćwiczysz z żywiołowy ekipę i osobę prowadzącą, która dba o to, by energia była skupiona na nawiązywaniu kontaktu z publicznością.

Boom Chicago Academy przedstawia world-class instruktorzy. Każda klasa uczy praktyczne techniki improwizacji i skeczu, które przekładają się na scenę, gdzie wyczucie czasu, słuchanie i odważne decyzje trafiają do publiczności.

Koszty różnią się w zależności od pakietu. Opcja startowa pozwala wydać niewiele, aby przetestować dwa warsztaty i jedną sesję feedbacku; karnet na cały sezon kosztuje więcej, ale obejmuje dodatkowe próby, prywatny coaching i występ na żywo.

Przyjdź dla treści, zostań dla klimatu: a żywiołowy ekipa znajomych, przyjaźni instruktorzy i tłum, który dopinguje. Dziwne polecenia rozpalają kreatywność, a przejrzysty krok pomaga w zastosowaniu zdobytej wiedzy w rzeczywistych scenach.

Wielu absolwentów zgłasza, że śmiech nie jest wymuszony i mają pewność siebie, by próbować nowych formatów. Wyjdziesz z pełnym zestawem narzędzi do improwizacji, nawiązywania kontaktu z publicznością i przenoszenia tej energii do każdego pomieszczenia.

Zajęcia praktyczne z improwizacji i komedii

Zapisz się na nadchodzący kurs „Podstawy improwizacji w praktyce”, aby utrwalić podstawowe techniki poprzez praktyczne gry, szybkie scenki i sesje informacji zwrotnej z innymi uczestnikami. Zajęcia są odpowiednie dla studentów, aktorów, pisarzy i uczestników Boom Academy, którzy chcą szybko osiągnąć konkretne rezultaty.

Sesje popołudniowe odbywają się dwa razy w tygodniu i dają mnóstwo czasu na pracę w parach, eksperymenty ze scenami i ukierunkowany coaching. Po każdych zajęciach wychodzisz z konkretną rutyną, którą możesz wypróbować sam lub z kolegami z klasy.

Diogo, trener z Holandii, prowadzi autorskie warsztaty skupiające się na budowaniu postaci, wyczuciu czasu i prezencji scenicznej. Bezpieczna przestrzeń pozwala testować pomysły bez obaw, a format dopasowuje się zarówno do nowicjuszy, jak i doświadczonych wykonawców.

Spójrz na stand-up, krótkie gry i skecze kulturowe, które można przełożyć na materiał, który możesz wykonać na zajęciach, na kampusie lub na nieformalnych pokazach. Pisarze i aktorzy będą współpracować w szybkich pętlach, aby wyostrzyć instynkt i pewność siebie.

Opcje nieograniczonego dostępu pozwalają dołączać do wielu sesji w ciągu semestru, a na stronie znajduje się lista nadchodzących terminów. Dla osób planujących wyjazd dopasowujemy harmonogramy, aby maksymalnie wykorzystać czas spędzony w akademii i jej społeczności.

Czego nauczysz się na każdych zajęciach

Wybierz sobotni kurs dla początkujących, aby szybko zacząć i zobaczyć postępy w ciągu minut. Nasza siedziba w Holandii reżyser prowadzi fantastic program, który jest available do lokalny studentów i nowo przybyłych. starting koszt jest przezroczysty, a format od pierwszej nocy prowadzi praktyczne sesje.

W Klasie 1, będziesz learn aktywnego słuchania, odpowiadania techniką „tak, i” oraz szybkiego ustalania scen. Most Sesje trwają około 60 minut i obejmują rozgrzewki, mikro-scenariusze i informacje zwrotne od innych uczestników, które pomagają w ćwiczeniach. Wyjdziesz z praktycznymi narzędziami, które możesz zastosować w prawdziwych scenach.

Klasa 2. rozwija szybką pracę nad postaciami i relacje. Będziesz learn aby tworzyć wiarygodne persony, dopasuj język na bieżąco reagować na sygnały niewerbalne i utrzymać tempo. Osoby fizyczne celując w zaawansowany praca znajdzie tu jasne ścieżki, prowadzone przez reżyser i wspierany przez kolegę students.

Trzecia klasa skłania się ku długim formom i wspólnemu opowiadaniu historii. Rozwiniesz nadrzędne wątki fabularne, nawiązania i poczucie zespołowego wyczucia czasu, które sprawia, że występy wydają się spójne. Holandia zespół zatrzymuje format praktyczne i angażujące, z informacją zwrotną stopniowaną tak, by budować pewność siebie na każdym kroku.

Poza zajęciami podstawowymi, wieczorami i bumami nights warsztaty zapewniają dodatkowy czas na ćwiczenia, a nowe kohorty rozpoczynają się saturday. The koszt pozostaje przejrzysta i starting Automaty pasują do obu. beginners oraz students Szukam większego wyzwania.

Tygodniowy Harmonogram i Dostępność

Zarezerwuj piątek 19:00 Drop-In już teraz, aby wskoczyć na występ na żywo i zobaczyć rezultaty po jednej sesji.

Wszystkie programy odbywają się co tydzień z ograniczoną liczbą miejsc, więc rezerwuj wcześnie, aby zapewnić sobie miejsce i zmaksymalizować korzyści. Każda lekcja ma przejrzystą strukturę, z aktywną praktyką, natychmiastowym feedbackiem i naciskiem na występ, który rozwija zarówno wyobraźnię, jak i prezencję sceniczną.

Monday 18:00–19:30 – Podstawy improwizacji: poziom początkujący do średnio zaawansowanego. Główny instruktor prowadzi specjalnie dostosowany program, który obejmuje podstawowe gry, słuchanie i responsywne sceny. Miejsce: Boom Chicago Academy Studio One. Koszt: pojedyncze wejście – 22 €, pakiet 4 zajęć – 80 €. Liczba miejsc: ograniczona do 20. Dostępne za pomocą rampy i windy.

Tuesday 19:00–20:00 – Pisanie dla improwizacji: twórz gagi, otwarcia i slogany, które napędzą scenki. Instruktorzy uczą skoncentrowanego podejścia, które przekształca pomysły w szybkie, ostre teksty. Miejsce: Studio Drugie. Koszt: 18 USD za pojedyncze zajęcia; 64 USD za cztery zajęcia. Miejsca: liczba miejsc ograniczona do 16. Dostępne udogodnienia pomagają każdemu pisarzowi utrzymać flow.

Wednesday 18:30–19:45 – Zaawansowane Praca nad Sceną: udoskonalanie długich form i przejść między postaciami. Prowadząca instruktorka Noor Tan kieruje intensywnym, opartym na współpracy programem. Miejsce: Studio One. Koszt: $26; Miejsca: 14. Ta sesja jest idealna dla wykonawców chcących podnieść poziom głębi technicznej i wyczucia czasu na scenie.

Thursday 18:00–19:15 – Podstawy Występu: timing, rytm i zaangażowanie publiczności. Nasz zespół uczy praktycznych technik, które możesz od razu zastosować na scenie. Miejsce: Studio Three. Koszt: $24; Liczba miejsc: 18. Po sesjach zapraszamy do lounge'u na drinki, dalsze ćwiczenia i feedback.

Piątek 19:00–21:00 – Otwarty Wieczór Występów: krótkie sety, prawdziwa publiczność i informacja zwrotna na żywo. Zespół gospodarzy prezentuje występy jeden po drugim, aby zapewnić Ci ciągłe możliwości sceniczne. Miejsce: Studio One. Koszt: 20 PLN; Liczba miejsc: 24. Ta sesja to dobra okazja do przetestowania materiału, poznania miejsc i nawiązania kontaktów z rówieśnikami.

Okna rezerwacji otwierają się z dwutygodniowym wyprzedzeniem; anulacje do 24 godzin przed zajęciami umożliwiają pełny zwrot kosztów. Listy rezerwowe są automatycznie konwertowane, gdy zwalniają się miejsca. Wszystkie obiekty są dostępne, z windami, rampami i opcjami wspomagającymi. W miarę możliwości stale zwiększamy przepustowość, ale liczba miejsc pozostaje ograniczona, aby zachować jakość.

Oferty sezonowe łączą wielotygodniowe programy z prywatnym coachingiem, aby zmaksymalizować korzyści. Po prostu wybierz pakiet przy kasie; koszty różnią się w zależności od pakietu. Ponadto mała strefa relaksu oferuje napoje i przestrzeń do dyskusji o pisaniu, wyobraźni i magii z wieczornego występu.

Kwalifikacje instruktorów i styl nauczania

Wybierz zajęcia wprowadzające, aby zbudować fundament w zakresie timingu i słuchania. Seth prowadzi ścieżkę wprowadzającą; jest profesjonalnym wykonawcą z Holandii i współpracuje z ekspatami, którzy wnoszą do każdej sesji praktyczne umiejętności sceniczne.

Część naszej kadry instruktorskiej składa się z profesjonalistów, którzy koncertowali na całym świecie i pracowali w klubach komediowych na żywo. Wnoszą do klasy praktyczny wgląd z pracy scenicznej, przekształcając próby w wymierne umiejętności wykonawcze. seth współpracuje przy demonstracjach technik między sesjami. Te doświadczenia zwiększają efekty uczenia się.

Nasz styl nauczania skupia się na aktywnym uczestnictwie i wyobraźni. Każdy instruktor uczy z jasnym celem, mówimy ci, co poprawić, dlaczego to ma znaczenie i jak drobne wybory wpływają na scenę. Spodziewaj się konkretnych informacji zwrotnych, szybkiej iteracji i wspierającego środowiska, które pomaga ci iść naprzód. Podczas ćwiczeń przeskakujemy między zadaniami, aby utrzymać wysoki poziom energii.

Proces uczenia się jest zbudowany wokół przejrzystego wachlarza opcji: kurs wprowadzający, podstawowe zajęcia z komedii i przedmioty do wyboru, które pozwalają się wyspecjalizować. W programie znajduje się sesja do wyboru, taka jak praca nad postacią, zajęcia z elementami narracji i improwizacja fizyczna, a każda z nich ma na celu zbudowanie określonego zestawu umiejętności. Celem tych zadań jest zdobycie czegoś, co możesz przenieść do własnych scen. Kadra nauczycielska uczy, jak stosować te idee w prawdziwym występie.

Program kulminuje występem na żywo. Studenci regularnie występują podczas ćwiczeń w klasie i pokazów scenicznych podczas objazdów po mieście, zdobywając realne opinie publiczności przed wejściem w dłuższe sety.

Jak się przygotować przed zajęciami

Przyjdź przygotowany z pełnym planem na pierwsze zajęcia: przyjdź piętnaście minut wcześniej, zaloguj się na sesję i przeprowadź szybką rozgrzewkę wokalną i fizyczną.

Przejrzyj ośmiotygodniowy plan zajęć i oznacz jeden jasny cel dla każdej sesji; niech będzie prosty i łatwy do śledzenia z tygodnia na tydzień.

Obejrzyj kilka skeczy w stylu Simona i Peela, aby przeanalizować tempo i energię, a następnie zanotuj dwa ruchy, które chcesz wypróbować podczas rozgrzewki.

[SCENE START] **INT. APARTMENT - DAY** SOUND of frantic typing JAKE (30s, frazzled) slams his laptop shut. JAKE > Deadline met! Finally. He reaches for a celebratory beer. The phone RINGS. He ignores it. It RINGS again. He sighs, grabs it. JAKE > Hello? VOICE (O.S.) > Jake? It's Brenda from HR. Jake’s face drops. JAKE > Brenda! Hi! How… how are you? VOICE (O.S.) > We need you to come in. Immediately. JAKE > Today? But… but I just finished that report! VOICE (O.S.) > That's what we want to talk about. Jake gulps, eyes the beer longingly. JAKE > Can this wait? I was just about to… VOICE (O.S.) > Jake, your employment is on the line. Jake slams the beer down, defeated. JAKE > I’ll be right there. He hangs up. The phone RINGS AGAIN immediately. He stares at it, terrified. He answers it slowly. JAKE > Hello…? VOICE (O.S.) > Did you finish that report? JAKE > YES! Five minutes ago! VOICE (O.S.) > Great! Can you send it over? JAKE > I… I already did. VOICE (O.S.) > Oh. Right. Well, never mind then! Enjoy your day off! CLICK. Jake stares at the phone, then at the beer. He picks it up, shrugs. [SCENE END].

Niezbędne rzeczy: woda, notatnik, długopis i rekwizyt nadający się do domu, jeśli jest dozwolony; może kapelusz lub szalik, aby szybko stworzyć postać.

Przyjdź z otwartym umysłem; w trakcie zajęć będziesz brać udział w ośmiotygodniowych, interaktywnych ćwiczeniach i otrzymywać wspierające informacje zwrotne od przyjaznych instruktorów.

Podczas sesji trzymaj głowę wysoko, utrzymuj kontakt wzrokowy z tłumem i realizuj każdy bit, zanim spróbujesz nowego pomysłu.

Po zajęciach przełóż notatki na konkretny plan na następne spotkanie, koncentrując się na podstawach, a nie na błyskotliwych zagrywkach.

Nadchodzące występy w Boom Chicago opierają się na współpracy, a nie na solowych popisach; wykorzystajcie tę energię, aby budować talent i nawiązywać kontakt z publicznością.

Wyjdziesz przygotowany i pewny siebie, gotowy do wejścia na kolejne zajęcia.

Czego się spodziewać po zajęciach: informacje zwrotne, pokazy i postępy

Zarezerwuj prywatną 15-minutową rozmowę podsumowującą z instruktorem w ciągu 48 godzin po zajęciach, aby przekuć informacje zwrotne w działanie. To szybki, praktyczny start, który pozwala utrzymać tempo i dopasować plan do programu nauczania i miesięcznych celów. Wyślij e-mail, aby ustalić termin i otrzymać notatki z podsumowania w swojej skrzynce odbiorczej na stronie.

• Opinia
  • Dostarczone e-mailem i opublikowane na twojej stronie; skupia się na trzech filarach: postaciach, wyczuciu czasu i dynamice relacji.
  • Zawiera konkretne przykłady z Twojej ostatniej sesji oraz krótki plan działania, który możesz wypróbować na następnych warsztatach.
  • Informacje zwrotne odnoszą się do sylabusa i stanowią prywatną, profesjonalną ocenę, która pomaga im zrozumieć, co należy poprawić.
  • Dlatego notatki zawierają konkretne kolejne kroki, które możesz wdrożyć przed następną comiesięczną sesją.
  • Taka jasność pomaga każdemu uczniowi utrzymać kurs i czuć się pewnie w budowie.
• Pokazy
  • Występy na żywo odbywają się co miesiąc i są organizowane na oficjalnej stronie; przyjaciele i koledzy z klasy mogą oglądać na żywo lub transmitować wydarzenie.
  • Prezentuje krótkie scenki okładkowe, pracę nad postaciami i łatwą interakcję z publicznością, które budują pewność siebie bez presji.
  • Rejestracja rozpoczyna się na dwa tygodnie przed każdym wydarzeniem; wypatruj holenderskiego gospodarza lub innych gościnnych prowadzących, takich jak Diogo.
• Postęp
  • Dostosowany program nauczania wyznacza cele miesięczne; zobaczysz jasne kamienie milowe dla wypróbowywania nowych postaci, formatów i budowania timingu.
  • Co miesiąc będziesz aktualizować dwukolumnową stronę tytułową postępów: sukcesy i kolejne kroki, plus notatki o tym, co zbadać w następnym miesiącu.
  • Prowadzenie prostego, prywatnego dziennika pomaga śledzić postępy; ta struktura pasuje każdemu uczniowi, od początkujących po doświadczonych improwizatorów.
  • Dodatkiem do rutyny jest cotygodniowe 15-minutowe zanurzenie z partnerem do ćwiczeń, mające na celu utrwalenie nacisku dnia.
• Praktyczne kroki
  • Proszę wysłać koordynatorowi e-mail z trzema wnioskami i sugerowaną datą następnego spotkania podsumowującego; użyj strony, aby potwierdzić szczegóły.
  • Używaj swojej prywatnej księgi do śledzenia postaci, scen i efektów specjalnych – te wpisy zasilają recenzje i pomagają w budowaniu osobistego demo.
  • W tygodnie bez występów, odkrywaj nowe role, zamieniając się partiami z przyjacielem; eksplorowanie różnych punktów widzenia chroni cię przed utknięciem.
  • Jeśli obawiasz się, że przegapisz warsztat, dołącz do nagranej sesji lub zrób szybki kurs, aby być na bieżąco.
  • Dla nowicjuszy proces jest prosty: przeczytaj sylabus, wybierz jeden nawyk do wypróbowania i zarezerwuj kolejną sesję, aby utrzymać się na właściwej drodze.