Boom Chicago Academy – Learn Improv & Comedy with World-Class Instructors

Beginne mit einem klaren Plan: verbringe deine erste Woche in zwei praktischen Workshops, die dynamische Aufwärmübungen, Skizzenblöcke und bühnenreife Übungen kombinieren. thrill kommt schnell, wenn man mit einem übt lively und ein Moderator, der die Energie darauf konzentriert, dir zu helfen, dich mit dem Publikum zu verbinden.

Boom Chicago Academy bringt world-class Instruktoren. Jede Klasse lehrt Praktische Improvisations- und Sketch-Techniken, die sich auf die Bühne übertragen lassen, wo Timing, Zuhören und mutige Entscheidungen vor Publikum ankommen.

Die Kosten variieren je nach Paket. Eine Starter-Option ermöglicht es Ihnen, mit geringen Ausgaben zwei Workshops und eine Feedback-Sitzung zu testen; eine Saisonkarte kostet mehr, beinhaltet aber zusätzliche Proben, Einzelunterricht und eine Live-Show.

Komm wegen des Inhalts, bleib wegen der Atmosphäre: ein lively Freundliche Kommilitonen und Ausbilder und eine jubelnde Menge. Seltsame Anregungen wecken die Kreativität, während ein klarer Schritt hilft Ihnen, das Gelernte auf reale Szenen anzuwenden.

Viele Alumni berichten, dass das Lachen nicht erzwungen ist und sie die Zuversicht haben, neue Formate auszuprobieren. Sie verlassen die Veranstaltung mit einem vollen Werkzeugkasten, um zu improvisieren, mit dem Publikum in Kontakt zu treten und diese Energie in jeden Raum mitzunehmen.

Praktische Kurse für Impro und Comedy

Nimm am bevorstehenden Praxiskurs „Grundlagen der Improvisation“ teil und festige Kerntechniken durch praktische Spiele, schnelle Aufbauten und Feedbackrunden mit Gleichgesinnten. Dieser Kurs eignet sich für Studenten, Schauspieler, Autoren und Teilnehmer der Boom Academy, die schnell greifbare Ergebnisse erzielen wollen.

Die Nachmittagssitzungen finden zweimal wöchentlich statt und bieten viel Zeit für Partnerarbeit, Szenenexperimente und gezieltes Coaching. Nach jeder Stunde erhalten Sie eine konkrete Routine, die Sie selbst oder mit Klassenkameraden ausprobieren können.

Der in Holland ansässige Coach Diogo leitet einen Einzeltages-Workshop, der sich auf Charakterarbeit, Timing und Bühnenpräsenz konzentriert. Der geschützte Raum ermöglicht es Ihnen, Ideen ohne Angst auszuprobieren, und das Format passt sich sowohl für Neulinge als auch für erfahrene Darsteller an.

Schau dir Stand-up, Kurzform-Spiele und kulturelle Sketche an, die zu Material werden, das du im Unterricht, auf dem Campus oder bei informellen Auftritten darbieten kannst. Autoren und Schauspieler arbeiten in schnellen Feedback-Schleifen zusammen, um Instinkte und dein Selbstvertrauen zu schärfen.

Unbegrenzte Zugangsmöglichkeiten ermöglichen es Ihnen, während des gesamten Semesters an mehreren Sitzungen teilzunehmen, während die Seite bevorstehende Termine auflistet. Für diejenigen, die eine Reise planen, stimmen wir die Zeitpläne aufeinander ab, um Ihre Zeit mit der Akademie und ihrer Gemeinschaft zu maximieren.

Was Sie in jeder Klasse lernen werden

Wählen Sie den Anfängerkurs am Samstag, um schnell zu beginnen und in wenigen Minuten Fortschritte zu sehen. Unser in Holland ansässiger Regisseur führt einen fantastic Programm, das ist verfügbar zu local Studenten und Neulinge. Der starting cost ist transparent, und die format hält Sitzungen vom ersten Abend an praxisnah.

In Klasse 1 wirst du lernen um aktiv zuzuhören, mit Ja-und zu antworten und schnelle Szenen aufzubauen. Most Die Sitzungen dauern etwa 60 Minuten und beinhalten Aufwärmübungen, Mikroszenarien und Peer-Feedback zur Anleitung Ihrer Praxis. Sie werden mit praktischen Werkzeugen daraus hervorgehen, die Sie in echten Szenen anwenden können.

Klasse 2 erweitert schnelles Charakter-Work und Beziehungen. Du wirst lernen um glaubwürdige Personen zu erstellen, passe Sprache und Körpersprache im laufenden Betrieb und Schwung aufrechterhalten. Einzelpersonen anstreben fortgeschritten Arbeit wird hier klare Wege finden, geleitet von der Regisseur und unterstützt von Kollegen Schüler.

Klasse 3 konzentriert sich auf Long-Form-Strukturen und kollaboratives Storytelling. Sie entwickeln übergreifende Handlungsstränge, Wiederaufgriffe und einen Ensemble-Timing-Sinn, der Performances kohärent wirken lässt. Das Niederlande Das Team behält format Praktisch und ansprechend, mit Feedback, das Schritt für Schritt Selbstvertrauen aufbaut.

Abgesehen von Kernfächern, Abenden und Lautsprechern Nächte Workshops bieten zusätzliche Übungszeit, mit neuen Kohorten, die beginnen am saturday. Das cost bleibt transparent, und starting Slots passen zu beidem beginners und Schüler Suche nach mehr Herausforderung.

Wöchentlicher Zeitplan und Verfügbarkeit

Buchen Sie jetzt den Drop-In am Freitag um 19:00 Uhr, um an einer Live-Performance teilzunehmen und die Ergebnisse nach einer Sitzung zu sehen.

Alle Programme laufen wöchentlich mit begrenzten Plätzen, buchen Sie also frühzeitig, um sich einen Platz zu sichern und den Wert zu maximieren. Jede Klasse folgt einem klaren Muster mit aktiver Übung, sofortigem Feedback und einem Fokus auf Leistung, der Ihre Vorstellungskraft und Bühnenpräsenz gleichermaßen fördert.

Montag 18:00–19:30 Uhr – Improv Foundations: Anfänger bis Mittelstufe. Der Hauptdozent unterrichtet ein maßgeschneidertes Programm, das Kernspiele, Zuhören und reaktive Szenen abdeckt. Veranstaltungsort: Boom Chicago Academy Studio One. Kosten: 22 € für einen Drop-in; 80 € für ein 4-Klassen-Paket. Plätze: begrenzt auf 20. Barrierefrei über Rampe und Aufzug.

Dienstag 19:00–20:00 – Schreiben für Impro: Witze, Eröffnungen und Pointen kreieren, um Szenen anzufachen. Die Lehrenden vermitteln einen fokussierten Ansatz, der Ideen in schnelles, prägnantes Schreiben umwandelt. Ort: Studio Two. Kosten: 18 £ Drop-in; 64 £ für vier Kurse. Plätze: begrenzt auf 16. Barrierefreie Einrichtungen helfen jedem Autor, im Fluss zu bleiben.

Mittwoch 18:30 – 19:45 Uhr – Fortgeschrittene Szenenarbeit: Verfeinere Long-Form-Strukturen und Charakterübergänge. Die Hauptlehrerin Noor Tan leitet ein straffes, kollaboratives Programm. Ort: Studio One. Kosten: 26 £; Plätze: 14. Diese Sitzung ist ideal für Darsteller, die ihre technische Tiefe und ihr Bühnen-Timing verbessern möchten.

Donnerstag 18:00 – 19:15 Uhr – Performance-Grundlagen: Timing, Rhythmus und Publikumsbindung. Das Team vermittelt umsetzbare Techniken, die Sie sofort auf der Bühne anwenden können. Veranstaltungsort: Studio Three. Kosten: 24 €; Plätze: 18. Getränke sind nach den Sitzungen in der Lounge erhältlich, um weiteres Üben und Feedback zu ermöglichen.

Freitag 19:00–21:00 – Offene Performance-Nacht: kurze Sets, echtes Publikum und Live-Feedback. Das Host-Ensemble spielt Aufführungen direkt nacheinander, um Ihnen kontinuierliche Bühnenmöglichkeiten zu bieten. Ort: Studio One. Kosten: 20 £; Plätze: 24. Diese Session bietet eine gute Gelegenheit, Material auszuprobieren, Veranstaltungsorte kennenzulernen und sich mit Kollegen zu vernetzen.

Buchungsfenster öffnen zwei Wochen im Voraus; Stornierungen bis zu 24 Stunden vor Kursbeginn ermöglichen eine vollständige Rückerstattung. Wartelisten werden automatisch umgewandelt, wenn Plätze frei werden. Alle Veranstaltungsorte sind barrierefrei, mit Aufzug, Rampen und unterstützenden Optionen. Wir erweitern die Kapazität, wo immer möglich, aber die Plätze bleiben begrenzt, um die Qualität zu erhalten.

Saisonale Angebote kombinieren mehrere Programmwochen mit Privatunterricht, um den maximalen Wert zu erzielen. Wählen Sie einfach ein Paket an der Kasse; die Kosten variieren je nach Paket. Darüber hinaus bietet ein kleiner Loungebereich Getränke und Raum, um über das Schreiben, die Vorstellungskraft und die Magie der abendlichen Vorstellung zu diskutieren.

Qualifikationen und Lehrstil der Ausbilder

Wähle den Einführungskurs, um deine Grundlagen in Timing und Zuhören aufzubauen. Seth leitet den Einführungskurs; er ist ein professioneller Performer aus den Niederlanden und arbeitet mit Expats zusammen, die Bühnenhandwerk aus der Praxis in jede Sitzung einbringen.

Ein Teil unserer Liste besteht aus professionellen Dozenten, die international auf Tournee waren und in Live-Comedy-Clubs gearbeitet haben. Sie bringen praktische Einblicke aus ihrer Bühnenarbeit in den Unterricht und verwandeln Proben in greifbare Bühnenfähigkeiten. Seth arbeitet zwischen den Sitzungen an Technikdemonstrationen. Diese Erfahrungen steigern die Lernergebnisse.

Der Unterrichtsstil konzentriert sich auf aktive Beteiligung und Vorstellungskraft. Jeder Ausbilder unterrichtet mit einem klaren Ziel, und wir sagen Ihnen, was Sie anpassen müssen, warum es wichtig ist und wie winzige Entscheidungen die Szene beeinflussen. Erwarten Sie konkretes Feedback, schnelle Wiederholungen und eine unterstützende Umgebung, die Sie voranbringt. Während der Übungen wechseln wir zwischen den Übungen, um die Energie hoch zu halten.

Das Lernen ist um eine klare Auswahl an Optionen strukturiert: ein Einführungskurs, ein Kernkurs für Comedy und Wahlfächer, die es dir ermöglichen, dich zu spezialisieren. Das Angebot umfasst eine Auswahl an Wahlfächern wie eine spezielle Arbeit an Charakteren, ein Wahlfach zu erzählerischen Schwerpunkten und Physical Improv, die alle darauf ausgelegt sind, spezifische Fähigkeiten aufzubauen. Ziel dieser Übungen ist es, etwas mitzunehmen, das du in deine eigenen Szenen einbringen kannst. Das Lehrpersonal zeigt, wie diese Ideen in der realen Performance angewendet werden.

Das Programm gipfelt in Live-Auftritten. Die Studenten treten regelmäßig in Unterrichtsübungen und Bühnenpräsentationen während Tourneen durch die Stadt auf und erhalten echtes Publikumsfeedback, bevor sie sich längeren Auftritten widmen.

Wie man sich vor dem Unterricht vorbereitet

Seien Sie mit einem vollständigen Plan für Ihre erste Klasse vorbereitet: Seien Sie fünfzehn Minuten früher da, loggen Sie sich in die Sitzung ein und führen Sie ein schnelles Gesangs- und Körper-Warm-up durch.

Überprüfen Sie den Acht-Wochen-Lehrplan und legen Sie ein klares Ziel für jede Sitzung fest; halten Sie es einfach und von Woche zu Woche nachvollziehbar.

Schau dir ein paar Clips im Stil von Simon und Peele an, um Timing und Energie zu studieren, und notiere dir dann zwei Posen, die du beim Aufwärmen ausprobieren möchtest.

Bereiten Sie eine kurze Szene auf Englisch vor (60 Sekunden), die gutes Timing und klare Takte hervorhebt; decken Sie Ihre Prämisse mit einem prägnanten Aufbau ab.

Packe das Nötigste: Wasser, Notizbuch, Stift und ein für zu Hause geeignetes Requisit, falls erlaubt; vielleicht ein Hut oder ein Schal, um einen schnellen Charakter zu malen.

Gehen Sie mit Offenheit an die Sache heran; im Kurs werden Sie acht Wochen lang interaktive Übungen absolvieren und unterstützendes Feedback von freundlichen Ausbildern erhalten.

Halten Sie während der Vorstellung den Kopf hoch, halten Sie Blickkontakt mit dem Publikum und bringen Sie jeden Beat zu Ende, bevor Sie eine neue Idee versuchen.

Erstelle nach dem Unterricht einen konkreten Plan für das nächste Treffen, der sich auf Grundlagen konzentriert und nicht auf ausgefallene Zeilen.

Die bevorstehenden Auftritte im Boom Chicago setzen auf Zusammenarbeit, nicht auf Soloshowmanship; nutze diese Energie, um Talente zu fördern und dich mit dem Publikum zu verbinden.

Sie werden vorbereitet sein, mit Zuversicht in die nächste Klasse zu wechseln.

Was Sie nach dem Unterricht erwartet: Feedback, Auftritte und Fortschritte

Buchen Sie innerhalb von 48 Stunden nach dem Kurs ein privates 15-minütiges Debriefing mit Ihrem Ausbilder, um Feedback in Maßnahmen umzusetzen. Dies ist ein schneller, praktischer Start, der die Dynamik aufrechterhält und Ihren Plan mit dem Lehrplan und den Zielen des Monats abstimmt. Bitte senden Sie eine E-Mail, um den Termin zu vereinbaren und die Debriefing-Notizen in Ihrem Posteingang auf Ihrer Seite zu erhalten.

• Rückmeldung
  • Über E-Mail geliefert und auf Ihrer Seite veröffentlicht; konzentriert sich auf drei Säulen: Charaktere, Timing und Beziehungsdynamiken.
  • Enthält konkrete Beispiele aus Ihrer letzten Sitzung und einen kurzen Aktionsplan, den Sie im nächsten Workshop ausprobieren können.
  • Das Feedback bezieht sich auf den Lehrplan und bietet eine private, professionelle Bewertung, die ihnen hilft zu verstehen, was sie anpassen müssen.
  • Deshalb enthalten die Notizen klare nächste Schritte, die Sie vor Ihrer nächsten Monatsitzung umsetzen können.
  • Diese Klarheit hilft jedem Schüler, auf Kurs zu bleiben und sich bei der Erstellung sicher zu fühlen.
• Shows
  • Live-Auftritte finden monatlich statt und werden auf der offiziellen Seite veranstaltet; Freunde und Klassenkameraden können live zuschauen oder das Event streamen.
  • Shows cover kurze Szenen, Charakterarbeit und einfache Interaktionen mit dem Publikum, die Selbstvertrauen ohne Druck aufbauen.
  • Die Anmeldung öffnet zwei Wochen vor jeder Veranstaltung; halten Sie Ausschau nach einem niederländischen Gastgeber oder anderen Gastgebern wie Diogo.
• Fortschritt
  • Der angepasste Lehrplan leitet monatliche Ziele an; Sie werden klare Meilensteine ​​sehen, um neue Charaktere auszuprobieren, neue Formate auszuprobieren und Timing aufzubauen.
  • Jeden Monat aktualisieren Sie eine zweiseitige Fortschrittsübersicht: Erfolge und nächste Schritte, plus Notizen zu Themen, die Sie im nächsten Monat untersuchen möchten.
  • Ein einfaches, privates Logbuch hilft beim Nachverfolgen des Fortschritts; dieser Rahmen passt für jeden Schüler, vom Anfänger bis zum erfahrenen Improvisationskünstler.
  • Eine Ergänzung zur Routine ist ein wöchentliches 15-minütiges Tauchen mit einem Übungspartner, um den Fokus des Tages zu vertiefen.
• Praktische Schritte
  • Bitte senden Sie dem Koordinator drei Kernpunkte und einen Terminvorschlag für das nächste Debriefing per E-Mail. Nutzen Sie die Seite zur Bestätigung der Details.
  • Nutzen Sie das private Buch, das Sie führen, um Charaktere, Szenen und Booms zu verfolgen – diese Einträge fließen in Rezensionen ein und helfen beim Aufbau einer persönlichen Demo-Reel.
  • In trainingsfreien Wochen kannst du neue Rollen erkunden, indem du Rollen mit einem Freund tauschst. Unterschiedliche Blickwinkel zu erleben, verhindert, dass du feststeckst.
  • Wenn du dir Sorgen machst, einen Workshop zu verpassen, nimm an der aufgezeichneten Sitzung teil oder mache einen schnellen Lern-Dive, um auf dem Laufenden zu bleiben.
  • Für Neulinge ist der Prozess einfach: Lesen Sie den Lehrplan, wählen Sie eine Gewohnheit aus, die Sie ausprobieren möchten, und buchen Sie die nächste Sitzung, um am Ball zu bleiben.