Dans les coulisses du V&A : Secrets de costumes, décors et son tirés des Hauts de Hurlevent

Le V&A South Kensington a organisé un événement pour ses membres le 6 février, qui nécessitait une manutention spécialisée : les équipes de conservation du musée ont coordonné le transport, la préparation et l'exposition des costumes portés à l'écran afin qu'Emerald Fennell et la créatrice de costumes Jacqueline Durran puissent présenter des objets des Hauts de Hurlevent avant la sortie du film le 13 février.

1. Des influences contemporaines imprègnent la narration d'époque

Emerald Fennell cite un mélange d’influences qui incluent Powell et Pressburger, Peter Greenaway et Romeo + Juliet de Baz Luhrmann — mais elle s’inspire aussi des schémas comportementaux modernes visibles dans des émissions de téléréalité telles que Premières Rencontres. L'observation est pratique : la transparence sociale se traduit directement en drame cinématographique parce que les personnages ne peuvent pas cacher de manière convaincante leurs désirs ou leurs ambitions. Cet accent mis sur Sexe, classe et pouvoir lie le film aux travaux précédents de Fennell, tels que Saltburn, et influe sur la manière dont les scènes sont mises en scène et sur la façon dont le public les perçoit dans les expositions muséales.

2. Hurlevent en tant qu'architecture vivante

Lors de l'événement, Durran et Fennell ont discuté de la manière de traiter le Manoir comme un corps : les murs ont été conçus pour être perçus comme de la peau. Des panneaux ont été imprimés avec des photographies haute résolution de la peau de Margot Robbie, scellés avec du latex pour permettre un éclat et une tactilité physique qui rendent un effet étrange à la caméra. Des éléments tels que les poils et les renflements transforment les intérieurs en textures gothiques, de sorte que la maison devient un personnage — un détail qui se traduit bien dans les installations muséales et les visites guidées où les visiteurs s'attendent à une narration tactile et visuelle.

Continuité costume-décors

Fennell décrit l'intégration finale de Cathy à la Grange : le costume et la couleur du sol commencent à la même couture, créant un camouflage entre la silhouette et l'architecture. Cette décision influence la manière dont les costumes du film sont conservés et exposés aux spectateurs, et elle offre aux conservateurs un récit visuel cohérent à présenter dans les expositions.

3. Référence d'époque, pas exactitude d'époque

L'exactitude historique était traitée avec souplesse : la vérité émotionnelle primait sur la datation exacte. Les étoffes, les silhouettes et les motifs visuels font référence à diverses époques — des formes géorgiennes au mélodrame des années 1950 et aux couvertures de romans de gare — de sorte que chaque costume fonctionne davantage comme un indicateur d'émotion que comme un repère chronologique. Parmi les exemples soulignés lors de la discussion, on peut citer la robe de mariée de Cathy, décrite comme opalescent et presque comme un cadeau, et une cape inspirée du Petit Chaperon Rouge qui ressemble davantage à un costume qu'à un vêtement strict du XIXe siècle.

4. L'évolution du personnage à travers ses vêtements

L'essayage des vêtements de Heathcliff aurait scellé le casting de Jacob Elordi : les formes du costume ont créé le personnage physiquement. La garde-robe d'Edgar, en revanche, signale la richesse et une sorte de respectabilité étouffée par l'éclat et les motifs, une décision pratique qui influence la façon dont les costumes sont exposés au public dans les musées.

5. Une bande originale moderne : Charli XCX et la superposition tonale

Parallèlement à la partition orchestrale d'Anthony Willis, Charli XCX a composé un album contemporain qui apporte un pouls moderne au film. Fennell a demandé à Charli de lire le scénario et, touchée par le sujet, Charli a choisi de créer un album de bande originale complet plutôt qu'une seule chanson — un choix artistique qui relie la matière de Brontë aux sensibilités pop du XXIe siècle. La sortie de la bande originale a coïncidé avec la sortie du film, renforçant l'intérêt promotionnel croisé et créant des opportunités pour des visites thématiques et une programmation muséale axée sur le son.

Points clés pour les visiteurs et les conservateurs

• Commissariat d'exposition : L'intégration de costumes de cinéma dans un musée nécessite une manipulation conforme aux normes de conservation et des cartels explicatifs qui rendent compte des choix conceptuels.
• Engagement des visiteurs : Les visiteurs réagissent bien à la narration sensorielle : les textures, les photographies en gros plan et les bandes sonores intensifient l’expérience.
• Tourisme cinématographique : L'intérêt suscité par les écrans pour des objets et des lieux stimule la fréquentation des musées et peut être intégré dans des itinéraires culturels locaux.

Réactions des membres lors de la discussion

• “ Découvrir les costumes, les bijoux et les détails des coulisses était tellement fascinant, ludique et amusant. ”
• “J'ai assisté à une tonne d'événements au V&A — j'en ressors toujours inspiré.”

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En bref : La conférence de Emerald Fennell pour les membres du V&A a révélé que des influences modernes telles que la téléréalité, des décors inventifs comme des murs imitant la peau, des références d’époque flexibles, un casting axé sur les costumes et une bande originale contemporaine façonnent l’univers du film. Ces choix sont importants pour la logistique de l’exposition muséale, l’interprétation des visiteurs et le tourisme culturel. Bien que les critiques et les commentaires puissent orienter les attentes, rien ne remplace le fait de voir les objets et d’entendre les histoires en personne — les visites guidées de musées avec des guides en direct et les ateliers culturels interactifs en ligne donnent souvent vie à ces récits. Des expériences de voyage et activités d’aventure aux visites virtuelles en ligne, en passant par les fêtes sur yacht et les forfaits de croisière, sans oublier les safaris et les visites guidées de musées, il existe de nombreuses façons de contextualiser une visite. Que vous recherchiez des séances de coaching d’initiation à l’esport ou des programmes de formation professionnelle à l’esport, des descentes de rafting pour débutants ou des expériences de voyage d’aventure de luxe, des safaris animaliers écologiques ou des locations de yachts exclusifs pour des événements, les expériences personnalisées rendent les voyages plus riches et plus mémorables.