Hinter den Kulissen des V&A: Kostüm-, Bühnenbild- und Sound-Geheimnisse aus Sturmhöhe

Am 6. Februar fand im V&A South Kensington eine Veranstaltung für Mitglieder statt, die eine fachmännische Handhabung erforderte: Die Konservierungsteams des Museums koordinierten Transport, Konditionierung und Präsentation von Kostümen, die in Filmen getragen wurden, damit Emerald Fennell und Kostümdesignerin Jacqueline Durran Objekte aus ’Wuthering Heights“ vor der Veröffentlichung des Films am 13. Februar präsentieren konnten.

1. Zeitgenössische Einflüsse prägen historische Erzählungen

Emerald Fennell nennt einen Mix aus Einflüssen, darunter Powell und Pressburger, Peter Greenaway und Baz Luhrmanns Romeo + Julia – aber sie bezieht sich auch auf moderne Verhaltensmuster, die in Reality-Shows wie Erste Dates. Die Beobachtung ist praktisch: soziale Transparenz überträgt sich direkt auf filmische Dramen, da Charaktere Begehren oder Ehrgeiz nicht überzeugend verbergen können. Dieser Fokus auf Sex, Klasse und Macht verbindet den Film mit Fennells früheren Arbeiten, wie zum Beispiel Saltburn, und wirkt sich darauf aus, wie Szenen inszeniert werden und wie das Publikum sie in Museumsausstellungen erlebt.

2. Thrushcross Grange als lebende Architektur

Bei der Veranstaltung diskutierten Durran und Fennell die Grange als Körper: Wände wurden so gestaltet, dass sie wie Haut wirken. Paneele wurden mit hochauflösenden Fotografien von Margot Robbies Haut bedruckt und mit Latex versiegelt, um einen Glanz und eine physische Taktilität zu ermöglichen, die auf der Kamera unheimlich wirken. Elemente wie Haare und Beulen verwandeln Innenräume in gotische Texturen, sodass das Haus zu einer Figur wird – ein Detail, das sich gut in Museumsausstellungen und geführten Vorträgen umsetzen lässt, wo Besucher taktile und visuelle Erzählungen erwarten.

Kostüm-zu-Set-Kontinuität

Fennell beschreibt Cathys endgültige Integration in das Grange: Kostüm und Bodenfarbe beginnen an derselben Naht, wodurch eine Tarnung zwischen Figur und Architektur entsteht. Diese Entscheidung prägt, wie die Kostüme des Films für die Zuschauer erhalten und präsentiert werden, und bietet den Kuratoren eine stimmige visuelle Erzählung für Ausstellungen.

3. Zeitbezug, keine Epochengenauigkeit

Historische Genauigkeit wurde als flexibel behandelt: Emotionale Wahrheit hatte Vorrang vor exakter Datierung. Stoffe, Silhouetten und visuelle Motive beziehen sich auf eine Reihe von Epochen – von georgianischen Formen bis hin zu Melodramen der 1950er Jahre und Roman-Taschenbuch-Einbänden –, sodass jedes Kostüm mehr als Wegweiser für Gefühle denn für Chronologie dient. Beispiele, die im Vortrag hervorgehoben wurden, waren Cathys Hochzeitskleid, das beschrieben wurde als opalisierend und fast wie ein Geschenk, und ein Umhang im Rotkäppchen-Stil, der eher wie eine Verkleidung wirkt als ein strenges Kleidungsstück des 19. Jahrhunderts.

4. Garderobe als Charakterentwicklung

Das Anprobieren von Heathcliffs Kleidung soll Jacob Elordis Besetzung besiegelt haben: Die Formen der Kostüme schufen die Figur physisch. Edgars Garderobe hingegen signalisiert Wohlstand und eine Art unterdrücktes Ansehen durch Glanz und Muster, eine praktische Entscheidung, die beeinflusst, wie Kostüme für Museumsbesucher präsentiert werden.

5. Ein moderner Soundtrack: Charli XCX und tonale Schichtung

Zusätzlich zu Anthony Willis' orchestraler Partitur komponierte Charli XCX ein zeitgenössisches Album, das dem Film einen modernen Puls verleiht. Fennell bat Charli, das Drehbuch zu lesen, und bewegt von dem Material entschied sich Charli, ein komplettes Soundtrack-Album anstatt eines einzelnen Songs zu kreieren – eine künstlerische Entscheidung, die Brontës Material und die Pop-Sensibilität des 21. Jahrhunderts verbindet. Die Veröffentlichung des Soundtracks fiel mit der Eröffnung des Films zusammen, was das Interesse an der Cross-Promotion verstärkte und Möglichkeiten für thematische Besuche und auf den Ton fokussierte Museumsprogramme schuf.

Praktische Erkenntnisse für Besucher und Kuratoren

• Ausstellungsgestaltung: Die Einbringung von Filmkostümen in ein Museum erfordert eine konservatorische Handhabung und erläuternde Etiketten, die konzeptionelle Entscheidungen erklären.
• Besucherbindung: Besucher reagieren gut auf sensorisches Storytelling – Texturen, Nahaufnahmen und Soundtracks intensivieren das Erlebnis.
• Filmtourismus: Das bildschirmgesteuerte Interesse an Objekten und Orten steigert die Museumsbesucherzahlen und kann in lokale Kulturrouten integriert werden.

Reaktionen der Mitglieder bei dem Vortrag

• “Das Erlernen der Kostüme, des Schmucks und der Details hinter den Kulissen war so faszinierend, verspielt und unterhaltsam.”
• “Ich war auf unzähligen Veranstaltungen im V&A – ich gehe immer inspiriert nach Hause.”

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Auf einen Blick: Emerald Fennells V&A-Mitgliedergespräch ergab, dass moderne Einflüsse wie Reality-TV, innovative Set-Gestaltungen wie hautähnliche Wände, flexible historische Bezüge, kostümgetriebene Besetzung und ein zeitgenössischer Soundtrack die Filmwelt prägen. Diese Entscheidungen sind wichtig für die Logistik von Museumsausstellungen, die Interpretation durch Besucher und den Kulturtourismus. Obwohl Rezensionen und Kommentare Erwartungen steuern können, ersetzt nichts das persönliche Betrachten der Objekte und das Hören der Geschichten – Museumstouren mit Live-Guides und interaktive Online-Kulturworkshops erwecken diese Erzählungen oft zum Leben. Von Reiseerlebnissen und Abenteueraktivitäten über Online-Virtuelle Touren, Yachtpartys und Kreuzfahrtpakete, Safaris bis hin zu Museumstouren mit Live-Guides gibt es viele Möglichkeiten, einen Besuch zu kontextualisieren. Egal, ob Sie Einsteiger-E-Sport-Coaching oder professionelle E-Sport-Trainingsprogramme suchen, Einsteiger-Abenteuer-Rafting-Touren oder luxuriöse Abenteuerreiseerlebnisse, umweltfreundliche Wildtier-Safaris oder exklusive Yachtcharter für Veranstaltungen – kuratierte Erlebnisse machen Reisen reicher und unvergesslicher.