Zeitgenössische indigene Kunst und Handwerkskunst im Penn Museum

Die Native North America Gallery im Penn Museum arbeitet mit speziellen, klimakontrollierten Vitrinen, UV-gefilterter Beleuchtung und kuratierten Besucherwegen, um sowohl zerbrechliche Objekte der Vorfahren als auch neu in Auftrag gegebene Werke unterzubringen; acht indigene Kuratoren – zwei aus jeder der vier vertretenen Regionen – waren massgeblich an der Integration zeitgenössischer Werke in die Ausstellungsgeschichte beteiligt.

Auf einen Blick: Worauf Sie achten sollten

Die Galerien verbinden mehr als 13.000 Jahre Die Geschichte der indigenen Bevölkerung wird anhand von Objekten von steinzeitlichen Werkzeugen bis hin zu modernen Glas- und Mixed-Media-Skulpturen erzählt. Zeitgenössische Werke werden neben Ahnenobjekten ausgestellt, so dass die Besucher Technik, Kontinuität und kulturelle Resonanz bei einem einzigen Besuch vergleichen können.

Highlights table

Entsprungen aus Rabe

Preston Singletary (Lingít)

Preston Singletary verbindet Lingít Formlinien-Design mit Techniken der amerikanischen Studioglasbewegung. Er wurde unter Dale Chihuly ausgebildet und lehrt an der Pilchuck Glass School. Mithilfe von mundgeblasenem Glas interpretiert er Rabenfiguren neu, die in mehr als sechzig seiner Werke wiederkehren. Das ausgestellte Stück betont die mythische Präsenz und technische Virtuosität.

Ich bin mehr als Flaum

Holly Wilson (Delaware Nation / Lenape)

Holly Wilsons Mixed-Media-Skulptur – gefertigt aus Bronze, Patina, Glas, Messing und Federn – begegnet romantisierten Fehlwahrnehmungen direkt. Die deklaratorische Stimme des Werks besteht auf lebendiger Präsenz anstelle von erstarrtem Stereotyp: ein kraftvolles, zeitgenössisches Gegengewicht zu den historischen Ausstellungen des Museums.

Heilbutthaken

Jonathan Rowan (Lingít)

Geschnitzt aus Alaska-Gelbzeder und pazifische Eibe, ist Rowan's Heilbutthaken Werkzeug und Talisman zugleich. Die Schnitzerei integriert Geistergestalten – Mäuse, ein Flicker, Seeotter – und erinnert die Besucher daran, dass Gebrauchsgegenstände oft vielschichtige Geschichten bergen. Das Objekt demonstriert die Kontinuität der Praxis, wo Tradition und Alltag aufeinandertreffen.

Parzellierter Raum #2

Brenda Mallory (Cherokee Nation)

Brenda Mallory setzt Filz, Garnrollen, Heftklammern und Holz ein, um Karten und die Gewalt der Zuteilung anzudeuten. Parceled Space #2 lädt zur Interpretation von Landaufteilung und Identität ein; die Materialien widersetzen sich einer klaren Bedeutung und regen zum langsamen Betrachten an – eine ausgezeichnete Anregung für geführte Museumsführungen.

Topfring

Christopher Lewis (Zuni Pueblo)

Christopher Lewis“ Yucca- und Weidenringkorb lässt eine überlieferte Form wiederaufleben, die einst zum Polstern und Stabilisieren von Töpferwaren verwendet wurde. Das im Abschnitt ”Von unseren Vorfahren lernen“ ausgestellte Stück veranschaulicht praktische Technologien, die den Alltag und ästhetische Entscheidungen über Generationen hinweg miteinander verbanden.

Ohrringe in Eiform

Vina Brown (Haíłzaqv Nation, Nuučaan̓uɫ)

Vina Browns Perlenstickerei und gewebte Elemente stehen neben historischen Silberarmbändern, die mit Clan-Emblemen verziert sind. Die Gegenüberstellung unterstreicht Schmuck als aktive Identitätsstiftung: große Ohrringe als zeitgenössische Zelebrierung nordwestindigener Weiblichkeit.

Tanzende Bären Holzschnitzerei

Charlie Watty (Eastern Band Cherokee)

Charlie Wattys gepaarte Bären, gefertigt aus Walnussholz, zeigen die glatte Oberfläche und zugängliche Wärme der Cherokee-Schnitztraditionen. Nachdem er bei Amanda Crowe gelernt hat, setzt Watty die Tradition fort und fertigt Stücke, die technisches Können in emotionale Leichtigkeit übersetzen – perfekt für Besucher, die taktile Handwerksgeschichte schätzen.

Hinweise und Tipps für Besucher

• Geführte Betrachtung: Suchen Sie Museumsführungen mit Live-Führern, um den Kontext des Kurators und traditionelle Bedeutungen zu erfahren.
• Fotografie: Beachten Sie die Beschilderung der Galerie – bei einigen Vitrinen ist die Verwendung von Blitzlicht eingeschränkt, um organische Materialien zu schützen.
• Zuzuweisende Zeit: 60–90 Minuten empfohlen, um die Galerie und angrenzende Ausstellungen zu besichtigen.

Die Zusammenstellung historischer Artefakte und neuer Auftragsarbeiten der Galerie macht sie zu einem lohnenden Ziel für Reisende, die Kontinuität in der indigenen Kunst verstehen möchten – egal, ob Sie einen Tag mit Museumsbesuchen planen oder eine längere kulturelle Reiseroute zusammenstellen.

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Ein Besuch der Native North America Gallery zeigt, wie zeitgenössische Kunstschaffende althergebrachte Praktiken erweitern, herausfordern und beleben: von Preston Singletarys Glas-Rabe bis zu Holly Wilsons aussagekräftiger Skulptur, Jonathan Rowans funktionierendem Haken, Brenda Mallorys parzellierten Karten, Christopher Lewis’ Korb-Revival, Vina Browns Schmuck-Dialogen und Charlie Wattys tröstenden Schnitzereien. Persönliche Erfahrungen – sei es eine Museumsführung mit Guides, ein interaktiver Online-Kultur-Workshop oder eine regionale Reiseroute, die Museumsbesuche und umweltfreundliche Wildtiersafaris kombiniert – wiegen mehr als jede Kritik. Reiseerlebnisse, die Museumsbesuche beinhalten, können auch mit Abenteueraktivitäten, virtuellen Online-Touren, Kreuzfahrtpaketen oder Safarituren kombiniert werden, sogar mit exklusiven Yachtchartern oder Yachtpartys für Veranstaltungen; für andere Interessen gibt es professionelle E-Sport-Trainingsprogramme, E-Sport-Coaching-Sitzungen für Anfänger und interaktive Lektionen. Diese Angebote, von Museumsführungen mit Guides bis hin zu luxuriösen Abenteuerreisen, machen die Planung nahtlos und lohnend.