6 مشہور سریئلسٹ فنکار - خوابناک امیجری کے ماہرین

چھ اینکر فنکاروں سے شروعات کریں اور آج ہر ایک کی ایک پینٹنگ کا مطالعہ کریں۔. غور کریں کہ کیسے ایک تصویر وقت اور جگہ کو مسخ کرتی ہے، پھر لاگ ان کریں کہ بچپن کی یاد میں آپ کی توجہ کس چیز پر مرکوز ہوتی ہے۔ ٹریک کریں کہ کیسے ایک سادہ چیز، ہونٹ یا دیگر چیزیں عجیب اور علامتی بن جاتی ہیں۔ فوری طور پر آپ دیکھتے ہیں کہ شرکت کس طرح معنی کو تشکیل دیتی ہے اور کیسے خواب بیداری اور تصویر کے درمیان دیواروں کو دھندلا دیتے ہیں۔.

سالوادور دالی (1904–1989، ہسپانوی) باریک بینی سے تیار کردہ مناظر پیش کرتا ہے جہاں وقت منہدم ہو جاتا ہے، جیسا کہ یادداشت کی پائیداری (1931). A large صحرا جیسا افق مضطرب کن تصاویر کو سہارا دیتا ہے، جو فوری تشریح کی دعوت دیتا ہے۔ بعض کینوسوں میں، ایک ہا تھی کمزور ٹانگوں کے ساتھ فاصلہ طے کرتا ہے، یادداشت کو مافوق الفطرت سے جوڑتا ہے۔.

رینé مگریٹ (بیلجئین، 1898–1967) زَبان کو بصَری پہیلیوں میں جکڑتا ہے۔ اُس کے کام روزمرّہ کی اشیاء کو تضاد کے ساتھ مِلاتے ہیں، سب سے مَشہُور تصاویر کی غداری (1929). منظر ناظرین کو نمائندگی پر سوال اٹھانے کی دعوت دیتا ہے۔ مکعبی خلا کی ساخت تاثر کو سوچی سمجھی اور درست محسوس کراتی ہے۔.

ماکس ارنست (1891–1976، جرمن) کولیج، فروتاج اور خودکاری کو یکجا کرتا ہے۔ 1921 کا ٹکڑا ہاتھی سیلیبیز گیئرز اور صحرائی پس منظر کے ساتھ ایک بڑا مجسمہ دکھاتا ہے کہ کیسے۔ اشیاء اور امتزاج کے ذریعے اشکال ابھرتے ہیں۔ ارنسٹ کا تجزیہ آپ کو اتفاق اور ارادے کے درمیان تبدیلیوں کا سراغ لگانے اور پھر اسی طریقے کو اپنے نوٹس پر لاگو کرنے کی تربیت دیتا ہے۔.

Yves Tanguy (1900–1955، فرانسیسی) ٹھیک ٹھیک تعمیر کرتا ہے،, large خلا میں معلق اشکال، نفیس تفصیل کے ساتھ۔ اُس کا لامحدود تقسیم پذیری (1942) تجریدی اشکال کو ایک خیالی منطق میں جکڑتا ہے، جو اشکال کو نقشہ بنانے کی یاد دہانی کراتا ہے۔ کے ذریعے۔ اپنی ذاتی مشاہدات اور اس جانب توجہ دیں کہ کیسے رنگ اور لکیر مزاج کو راہنمائی کرتے ہیں۔.

Joan Miró (1893–1983، ہسپانوی) علامات کی ایک چنچل نحو تیار کرتا ہے۔ میں Harlequin's Carnival (1924–1925) نشانیاں رنگ اور لکیر کے میدان میں تیرتی ہیں، یہ ظاہر کرتی ہیں کہ کیسے مکعبی خیالات ایک خواب جیسی زبان بن سکتے ہیں۔ تلاش کریں کہ کیسے اشیاء اور مقابلہ کرنے کی بجائے مکالمے کو تشکیل دیتا ہے، مفہوم کا ذاتی نقشہ بناتا ہے۔.

لیونورا کیرینگٹن (1917–2011، برطانوی نژاد میکسیکن) افسانوی، زنانہ محور بیانیے تخلیق کرتی ہیں۔ اس کے مناظر حیوانی اشکال، کنجیوں اور دروازوں کو ملا کر، موڑتے ہیں۔ dreams جاری کہانیوں میں ڈھالے۔ ان علامتوں پر توجہ مرکوز کریں جو کاموں میں بار بار آتی ہیں۔ یہ آپ کو بچپن کی یادوں اور زنانہ اساطیر میں جڑی ایک نجی زبان تک رسائی حاصل کرنے میں مدد کرتا ہے۔.

تفہیم کو گہرا کرنے کے لیے، گیلری کے دوروں کو کیٹلاگ کی معلومات اور مختصر پس منظر کے نوٹ کے ساتھ جوڑیں۔ ایک سادہ چھ کاموں کا نقشہ بنائیں: فنکار، سال، عنوان، کلیدی نقش اور اخذ کرنے کا ایک جملہ۔ استعمال کریں۔ معلومات تاکہ آپ ماورائی منظر کشی کے مطالعے کو محض اسلوب تک محدود نہ رکھیں، اور اس بات پر توجہ دیں کہ آپ کے اپنے شراکَت شکلوں کے معنی۔ غور کریں کہ کیسے ایک واحد نقش ہونٹوں کے خم سے دور افق میں بدل سکتا ہے، اور کیسے خواب روزمرہ کے ادراک میں منتقل ہو جاتے ہیں۔ اس دور کے رینیز کو یاد رکھیں – تصویر اور متن کو ایک ساتھ جانچنے کی دعوت – اور مستقبل کے موازنہ کے لیے ایک چھوٹی نوٹ بک رکھیں۔.

ماورائیت کی عملی گائیڈ: چھ ماسٹرز اور یویس ٹینگوئی کے لیے فوری راستے۔

آج ایک مرکوز 15 منٹ کی مشق کے ساتھ آغاز کریں: کسی ایک استاد کا انتخاب کریں، ان کے بنیادی اصولوں کا نقشہ بنائیں، پھر ایک فوری مطالعہ خاکہ بنائیں جو ایک خوابیدہ نقش کو منعکس کرے۔ ہر سیشن میں کسی اور استاد کے ساتھ دہرائیں تاکہ ایک ذاتی، مقامی نقطہ نظر بنایا جا سکے جو عملی اور لطف اندوز رہے۔.

مرحلہ 1: چھ ماسٹرز اور Yves Tanguy جنہیں آپ ٹریک کریں گے ان کے نام بتائیں: Dalí، Rene Magritte، Max Ernst، Joan Miró، Giorgio de Chirico (giorgios)، اور Zdzislaw Beksiński، Yves Tanguy کے ساتھ خوابناک مقامات کے اینکر کے طور پر۔ ان کی عالمی شہرت کو تسلیم کریں اور تحریر کریں کہ ہر شخصیت آپ کے اپنے کام کے لیے کیوں اہم ہے، آپ کے ابتدائی تاثرات کے بارے میں۔.

مرحلہ 2: لاشعور سے متعلق ہر ماہر کے انداز کا مطالعہ کریں: متعدد بار بار آنے والی مخلوقات اور خواب کے نقشوں کو نوٹ کریں۔ سنیما کے وقت کی بازگشت کرتے ہوئے تصاویر کھینچ کر بوونیل کی فلموں سے موازنہ کریں۔.

مرحلہ 3: ایک ذاتی لغت تیار کریں: آٹھ سے بارہ اصطلاحات درج کریں جیسے ہونٹ، سیڑھیاں، مناظر، گھڑیاں، سائے، پورٹل؛ ہر اصطلاح کو اپنے غالب ماسٹر کے ساتھ نقش کریں اور نوٹ کریں کہ یہ آپ کی مشق کے لیے کیوں دلچسپ ہے۔.

مرحلہ 4: اشکال اور جگہوں کا ترتیب دینے کے لیے کیوبسٹ سے متاثر جیومیٹری کے ساتھ ساخت کو شامل کریں، پھر جانچ کریں کہ کس طرح ایک واحد فوکل عنصر کسی منظر کو لنگر انداز کرتا ہے۔.

مرحلہ 5: سنیما سے متعلق حوالہ جات حاصل کریں۔ بونوئیل کے دور کے سریئلزم کا مطالعہ کریں اور اپنی ڈرائنگ کے ساتھ رفتار، تال اور تسلسل میں فرق کا موازنہ کریں، اپنے انداز کو پیشہ ورانہ اور دستکاری پر مرکوز رکھیں۔.

مرحلہ 6: آج نسوانی تناظر کا اطلاق کریں تاکہ یہ تصور کیا جا سکے کہ شخصیات کو کس طرح دکھایا گیا ہے اور تصویری معنی کیا ہو سکتے ہیں۔ اگرچہ طے شدہ ریڈنگ للچاتی ہیں، تجسس آپ کو باریک بینی سے تشریحات تلاش کرنے میں مدد کرتا ہے، اور جب آپ شئیر کرتے ہیں تو رائے طلب کریں۔.

چھ ماسٹر پاتھس کے ساتھ، علاوہ ازیں Yves Tanguy، آپ ایک لچکدار، دہرائی جانے والی طریقہ کار تخلیق کرتے ہیں: تخلیق کاروں کے درمیان گھومیں، کراس اوورز کی جانچ کریں، اور اصل اثرات کا احترام کرتے ہوئے ایک واضح ذاتی آواز برقرار رکھیں۔ یہ آبائی، عالمی شہرت یافتہ برج آپ کو مشاہدہ کرنے، تجربہ کرنے اور اپنی بصری زبان کو بہتر بنانے کی دعوت دیتا ہے۔.

ہر فنکار کے دستخطی نقوش کی 3 نمائندہ کاموں میں نشاندہی کریں۔

فنکاروں میں سے ہر ایک کے لیے تین کاموں پر توجہ مرکوز کریں اور ان کے مخصوص انداز کو ظاہر کرنے کے لیے بار بار آنے والے نقوش کو اخذ کریں۔ مصوروں کے لیے، سب سے زیادہ آشکار کرنے والا طریقہ یہ ہے کہ ان کی اہم پینٹنگز کو دیکھا جائے اور پھر نمائندہ تین فن پاروں کی طرف واپس آیا جائے؛ یہ نمائشیں ظاہر کرتی ہیں کہ انہوں نے کس طرح خوابیدہ ماحول کو تشکیل دینا شروع کیا جو آج فنون پر اثر انداز ہو رہا ہے۔ اس موضوع کے دائرے میں، پکاسو بھی اسی گفتگو میں شامل ہے، اور ذیل میں دی گئی فہرست ان نقوش کو اجاگر کرتی ہے جو ہر دور میں فوری طور پر پہچانے جاتے ہیں۔ ceci بتاتا ہے کہ کس طرح شک اور حیرت تصویر اور شکل کے ذریعے سفر کرتے ہیں۔.

• سالوادور دالی
  • کام A (1931) – موضوعات: پگھلتی گھڑیاں، بنجر صحرا، چیونٹیاں۔ دستخطی زبان وقت کو سیال، متضاد یقین کے طور پر مرکز کرتی ہے – وقت خوابوں کی منطق میں پگھل جاتا ہے اور منظر نامہ بظاہر درست رہتا ہے، ایک اصول جو ان پینٹنگز کو فوری طور پر iconic بنا دیتا ہے۔.
  • کام بی (1937) – موضوعات: پانی میں عکس، دوہری تصویر کشی، خواب آور سکون۔ دالی ایک ہی وقت میں دو جہانوں کو ظاہر کرنے کے لیے تاثرات کو جوڑتا ہے، ایک ایسی لکیر جو عام سطحوں کو پورٹل میں بدل دیتی ہے۔.
  • کام C (اواخر 1930ء – 1950ء کی دہائی) – موضوعات: عظیم الشان معماری اشکال سکڑ کر ذاتی اعداد و شمار میں تبدیل، سخت سطحوں کے خلاف نرم گوشت، خود اور منظر نامے کے درمیان ماورائی کراس اوور۔ یہ عناصر ایک ایسے مصور کو ظاہر کرتے ہیں جس نے درستگی سے آغاز کیا اور اجنبیت کا ایک ایسا تھیٹر ایجاد کیا جو آج بھی خواب کی مانند ہے۔.
• رینيه ماگريت
  • کام A (1929) – موضوعات: عجیب و غریب تناظر میں روزمرہ کی اشیاء، متن جو معنی کو پریشان کرتا ہے، اور مشہور ceci n’est pas une pipe۔ یہاں موضوعی دائرہ خود نمائندگی پر تنقید ہے، جو دیکھنے والوں کو ان کے دیکھنے پر سوال کرنے کی دعوت دیتا ہے۔.
  • کام بی (1953–1954) - موضوعات: نقل، اخفا اور قلب - ٹوپیوں میں ملبوس مرد، آسمان اور سڑک کے طیارے، ایک غیر معمولی ترتیب جو امتزاج سے عجیب بنا دی گئی ہے۔.
  • کام C (1960 کی دہائی) - موضوعات: شناخت اور سطح کم سے کم عناصر کے ساتھ؛ طاقت خاموش متبادل میں مضمر ہے جو تاثر کو بدلتے ہیں اور تشریح کے دائرے کو کھلا رکھتے ہیں۔.
• ماکس ارنست
  • ورک اے (1921) – موضوعات: مخلوط مخلوقات، نامیاتی اشکال کے ساتھ جڑے ہوئے میکانکی حصے، اور فراٹاج کی ساختیں۔ طریقہ اور موضوع مل کر ایک خواب جیسی مخلوق کی سرزمین کو جنم دیتے ہیں جہاں اتفاق سے کچھ بھی ابھر سکتا ہے۔.
  • کام بی (1924) – موضوعات: منتشرہ حصوں، پرندوں، اور عجیب میکانکی چیزوں کا کولیج؛ ایک ایسا منظر نامہ جہاں ٹکڑے مل کر ایک ماورائی داستان تخلیق کرتے ہیں جو حقیقت کے عقلی دائرے کو پریشان کرتی ہے۔.
  • کام C (1934–35) – موضوعات: خودکار خواب، علامتی مشینری، اور ایک حد پار کرنے والی کمپوزیشن جو شہوانیت، خوف اور حاضر جوابی کو یکجا کرتی ہے – اس کے جرات مندانہ، تجرباتی اصولوں کا نشان۔.
• Joan Miró
  • کام A (۱۹۲۴–۲۵) – موضوعات: اشکال بیومورفیک، دایره‌ها، ستاره‌ها و چشم‌ها در رنگ روشن و کاهش یافته؛ زبان بازیگوشانه است اما با منطق رسمی رمزگشایی شده که تقریباً موسیقیایی به نظر می‌رسد.
  • کام بی (۱۹۲۵) - موضوعات: ابتدائی اشکال، نرم جگہوں کو عبور کرنے والی لکیریں، اور کائناتی اصل کا احساس؛ دنیا سادہ شکلوں سے بنی ہے جو خوابوں کی زبان کے طور پر پڑھی جاتی ہیں۔.
  • کام C (1940) - موٹیف: constellation-لائک ڈاٹس اور کنیکٹڈ لائنز؛ ایک ڈریم تھیٹر جہاں عناصر اپنے آپ کو ایک عجیب، تسلی بخش ترتیب میں ترتیب دیتے ہیں۔.
• فریدا کالو
  • کام A (1939) – موضوعات: دوہری خودی اور فرنٹل سیلف پورٹریٹ، علامتی دل، اور یورپی-میکسیکن نقش گری؛ درد کو واضح ذاتی علامت میں تبدیل کرنا، اس کے بصری بیان کا ایک بڑا پہلو۔.
  • کام بی (1940) - موضوعات: خاروں کا ہار، مرغِ خوشخبری، اور شاداب نباتات؛ زیست اور موت کے موضوعات ذاتی اساطیر کے ساتھ گھل مل جاتے ہیں، جس سے معنی کا ایک جامع، ڈرامائی دائرہ تخلیق ہوتا ہے۔.
  • کام C (1944) – نقوش: شکستہ ستون، برہنہ ریڑھ کی ہڈی، اور پھولوں کا گھیرا؛ ایک خوابناک، انتہائی ذاتی ماحول میں لچک اور کمزوری کا تصادم۔.
• ریمڈیوس ورو
  • کام A (1957) – موضوعات: باریک بینی، گھڑی کی طرح کے آلات، بشریاتی آلات، اور خواب محور لیبارٹریز؛ تصاویر منظم، ماورائی حقیقت کی جگہ میں سائنس، جادو، اور زنانہ ایجنسی کو ضم کرتی ہیں۔.
  • کام بی (1941–1955) – موضوعات: خواتین کاریگر، پر اسرار مشینیں، اور رسمی کوریوگرافی؛ خاموش نفاست ایک ایسا عالمی نقطہ نظر ظاہر کرتی ہے جہاں دانش اور سحر ایک ہی اسٹیج پر شریک ہیں۔.
  • کام C (١٩٦٠ کی دہائی) – موضوعات: علامتی مخلوقات کے ساتھ مسحور کن اندرونی حصے؛ ماحول ارادے اور دیکھ بھال سے آباد محسوس ہوتا ہے، جو حیرت کو ایک عملی، انسانی لمس کے ساتھ متوازن کرتا ہے۔.

خواب ناک مناظر کیسے بنتے ہیں: کمپوزیشن، تناظر اور رنگ کا موازنہ کریں۔

پیش منظر میں ایک چہرہ دار شخصیت رکھیں اور فاصلے پر ایک چاندنی والا دروازہ بنائیں تاکہ دیکھنے والے کی نظریں جمی رہیں اور فریم سے پرے کسی دوسری دنیا کا اشارہ ملے۔ اوپر ایک زرد چاند لٹکا ہوا ہو، جو خواب کے ماحول کو واضح کرے۔ وسطی منظر میں ہاتھی جیسا کوئی سہارا شامل کیا جا سکتا ہے تاکہ ایک ایسی غیر یقینی کیفیت پیدا ہو جو ذہن کو پریشان کر دے۔.

ایک عام تین کے اصول استعمال کرتے ہوئے شخصیت، دروازے اور ایک حیران کُن چیز جیسے کہ ہاتھی کو اس طرح ترتیب دیں کہ ایک ایسا معمہ پیدا ہو جو تفسیر کی دعوت دے۔.

مصوروں کی زبان کو ہی نقش و نگار کی رہنمائی کرنے دو: میرو، ورو، اور ماتّا جیسے مشہور نام خوابناک سطحوں کے سانچے فراہم کرتے ہیں جو زندہ دل اور بامقصد محسوس ہوتے ہیں۔ حقیقت پسندانہ انداز برقرار رکھنے کے لیے لمسی ساختوں کا اضافہ کرو، تاکہ منظر قابلِ اعتبار رہے چاہے تصویری شکل بدلتی رہے۔.

ڈیزائن کا نقطہ نظر گہرائی کے ساتھ: ایک نمایاں پیش منظر ترتیب دیں، ایک ایسا درمیانی منظر جو آہستہ سے جھکا ہوا ہو، اور ایک دور افق جو جگہ کو موڑے بغیر سمجھداری کو برقرار رکھے۔ کاتالونیا کا فنّی ورثہ اور میکسیکو کی جرأت مندانہ رنگوں کی روایات خیال کی حدوں کو بڑھاتی ہیں؛ میرو اور وارو کے اشارے بتاتے ہیں کہ کس طرح ایک منظر مزاح اور حیرت کے درمیان چمک سکتا ہے، یہاں تک کہ نیویارک کے آرٹ گیلریوں میں بھی۔.

رنگ ایک کردار بن جاتا ہے: زیادہ تر حصوں کو بے رنگ کر دیں اور ایک واحد رنگ کو فوکل گلو پیدا کرنے کے لیے چمکنے دیں۔ ایک قمری نیلے رنگ کا پس منظر گرم نارنجی رنگ کے ساتھ محبت اور آرزو کو بیدار کر سکتا ہے جبکہ منظر کو ایک حقیقت پسندانہ انداز میں برقرار رکھتا ہے۔ رنگوں کی چمک ناظرین کو اپنی تشریح لکھنے میں شامل ہونے کے مواقع فراہم کرتی ہے، جو خواب میں ایک ذاتی پرت کا اضافہ کرتی ہے۔.

ان عناصر کو دانستہ رفتار کے ساتھ جوڑیں: کیمرہ کی مانند پیش رفت کو پرتوں کے ذریعے اور شخصیت کے ساتھ ساتھ آنکھ کی رہنمائی کرنے دیں۔ معروف سریئلسٹوں کی زندہ اور زخمی یادیں ایسے اصول پیش کرتی ہیں جنہیں ایک مصنف مصوری پر لاگو کر سکتا ہے، یہ ظاہر کرتے ہوئے کہ کس طرح یادداشت اور تصویر ایک مشترکہ زبان رکھتی ہیں اور تشریح کی دعوت دیتی ہیں۔.

Yves Tanguy کی Indefinite Divisibility کو ڈی کوڈ کریں: کلیدی بصری اشارے اور علامت۔

تصویر کے سب سے واضح اشارے سے آغاز کریں: مصوری کا درست، تقریباً طبی بیان، جس طرح جگہ بدلتے ہوئے طیاروں میں تقسیم ہوتی ہے، اور پراسرار، تیرتی ہوئی شکلیں جو ایک مستحکم پیمانے سے انکار کرتی ہیں۔ یہ طریقہ آپ کو پڑھنے دیتا ہے کہ کس طرح لامحدود تقسیم پذیری ادراک کے مرکز میں کام کرتی ہے، لہٰذا اس دیکھنے والے کو ایک جامد سنیپ شاٹ کے بجائے منظر کے ذریعے ایک راستہ حاصل ہوتا ہے۔.

سطحوں پر توجہ مرکوز کریں: شیشے کی طرح ساخت، ہلکی جھلکیاں، اور نرم، تقریباً پروں جیسی چھائیاں جو شکلوں کو ایک خواب نما جغرافیہ میں کھینچتی ہیں۔ اشیاء ناممکن فاصلوں پر موجود ہیں لیکن پیش منظر کے عناصر کے ساتھ منسلک ہیں، ایک ایسا لوپ بناتی ہیں جہاں افق، خلا اور شے ضم ہو جاتے ہیں۔.

بریٹن کے خوابوں کا منطق سریئلزم کی بنیاد بنا، اور ٹانگیو نے اس انداز کو ایک مصور کے ٹھیک ٹھیک تفصیل کے جنون سے آگے بڑھایا۔ ایک انار نما مرکزی شکل خلا کے بیج کے طور پر کام کر سکتی ہے، جو شعور کے اندرونی حصے کی علامت ہے۔ یہ منظر تضادات کے ایک میلے کی طرح روشن ہے جہاں بچپن کے خیالات بالغوں کی بیہودگی سے ملتے ہیں۔.

لیونوراس نے تمثیل اور ناظرین کے مفروضوں کے بارے میں مباحثوں میں حصہ لیا؛ رینے کے ساتھ مل کر، اس بات پر مکالمہ کہ مصوری کا کیا مطلب ہے، ایک واحد قرأت سے آگے بڑھ گیا۔ تاہم، یہ کام ہٹ دھرمی سے ناقابلِ فیصلہ رہتا ہے، ایسے طریقوں کو دعوت دیتا ہے جو جانچتے ہیں کہ ترتیب، پیمانہ اور ادراک کیسے معنی پیدا کرتے ہیں، جبکہ ایک اندلسی خاکہ تصویر میں بنے ہوئے وسیع تر ثقافتی حافظے کی طرف اشارہ کرتا ہے۔.

مؤثر طریقے سے پڑھنے کے لیے، چھوٹی سے چھوٹی چیزوں کا سراغ لگائیں: کیسے ایک دور کی چیز سامنے کی چیز کے ساتھ سیدھ میں آتی ہے، کہاں ایک لائن سطح بن جاتی ہے، اور کیسے رنگوں کی تبدیلیاں ایک شکل کو علامت میں بدل دیتی ہیں۔ سطحی تشریحات سے گریز کریں؛ اس کے بجائے جائزہ لیں کہ کیسے پینٹنگ کی کثافت دیکھنے والے کے مفروضوں کو چیلنج کرتی ہے اور شعور کو تبدیل کرتی ہے۔.

غیر حقیقی ساخت کی تقلید کرنے کی فوری تکنیک پریکٹس کریں۔

ایک فوری ٹیکسچر ٹرک استعمال کریں: ایک تختے پر ایکریلک جیل کی پتلی تہہ میں ہاتھ سے بنے ہوئے نقش دبائیں، اٹھا کر بے قاعدہ نقوش ظاہر کریں، پھر نیم شفاف رنگ کے ساتھ گلیز کریں تاکہ ان عجیب و غریب سطحوں کی نقل تیار ہو جو ذہن کو چیلنج کریں۔.

کچھ مصوروں نے ساخت کے مطالعے کے بارے میں لکھا جس نے ایک نسل کو متاثر کیا، اور یہ طریقہ ان تلاشوں کی بازگشت ہے جو ڈالی، رےیوگراف اور دیگر ماسٹرز نے 20 ویں صدی میں کی تھیں۔.

• مواد: ہاتھ سے بنی اشیاء (پتیاں، کپڑے کے کترن، چھوٹے جانوروں کے مجسمے، دھات کی ریزش)، ایک چپٹا تختہ، گیسو، ایکریلک جیل، اور شفاف رنگ۔ یہ سیٹ لمسیاتی खोजوں کی عکاسی کرتا ہے جس نے اس دور میں پروان چڑھنے والے مصوروں کی پینٹنگز اور ڈرائنگ میں ایک مضبوط، ہاتھ سے بنی موجودگی کی حوصلہ افزائی کی۔.
• بنیادی تہہ: گیسو کی ہلکی تہہ لگائیں، پھر لچکدار سطح بنانے کے لیے شفاف جیل برش کریں۔ یہ ہاتھ سے بنائی گئی بنیاد آپ کو ایک ہموار سطح مہیا کرتی ہے، سپاٹ پرنٹ نہیں دیتی۔.
• نقش ثبت کرنے کا مرحلہ: اشیاء کو گیلے جیل میں دبائیں، اٹھائیں، اور پیٹرن کو خشک ہونے دیں۔ نتیجہ خواب میں ایک شے کی طرح پڑھا جاتا ہے اور دماغ کو گھما دینے والے منظر میں ایک عجیب لمحے کی وضاحت بن سکتا ہے۔.
• ریوگراف سے متاثر تبدیلی: میٹ پیپر پر چھوٹی اشیاء رکھیں اور بھوت نما ساختیں بنانے کے لیے اسے روشنی کے پیچھے رکھیں؛ یا فوٹو پولیمر ٹرانسفر یا ریورس امیج پرنٹ کے ذریعے اس شکل کی نقل کریں۔ یہ آپ کی تصاویر میں ایک غیر حقیقی پہلو کا اضافہ کرتا ہے۔.
• کلر پاس: گہرائی پر زور دینے کے لیے ایک مخصوص پیلیٹ (ایک ٹھنڈا ٹون، ایک گرم ٹون) استعمال کریں۔ گیرو، الٹرا میرین اور برنٹ امبر کا ایک مرکب استعمال کریں تاکہ اطالوی انداز کی شیڈنگ بنائی جا سکے جو کلاسیکی چیاروسکورو کو ابھارتی ہے جبکہ سطح کو لمس کے قابل رکھتی ہے۔.
• سیریز کا تصور: ہر ٹکڑے کا نام رکھیں اور ایک مختصر تفصیل لکھیں۔ ساخت اور موضوع کے درمیان واضح تعلق کے ساتھ ایک چھوٹی سی سیریز ناظرین کو تصویر کے پیچھے موجود خیال سے ساخت کو جوڑنے میں مدد کرتی ہے۔.
• دستاویزی: سطح کی لمسی کیفیت کو حاصل کرنے کے لئے قدرتی روشنی میں ساخت کی تصویر کھینچیں۔ تکنیک کی مختصر وضاحت شامل کریں (تکنیکیں، میٹریل اور ارادہ)۔ دیکھنے والوں کی تشریح کی رہنمائی کے لیے تصاویر کو نامعلوم، عجیب اور خواب جیسے مطلوبہ الفاظ کے ساتھ ٹیگ کریں۔.
• فائن ٹیوننگ: سائے اور نمایاں حصوں کو متحد کرنے کے لیے ایک آخری روغن کا اضافہ کریں؛ عجیب و غریب ساخت کے احساس کو سامنے لانے کے لیے کنٹراسٹ کو ایڈجسٹ کریں۔ اگر آپ وسعت دینا چاہتے ہیں تو، نتائج کو بالکل نامیاتی رکھنے کے لیے مختلف حالتوں کے ساتھ عمل کو دہرائیں۔.

فنکاروں کی آن لائن اور عجائب گھروں میں تلاش کے لیے 2 گھنٹے کا خود رہنمائی مطالعہ پلان تیار کریں

تین مشہور سریئلسٹ فنکاروں کا نقشہ بنانے کے لیے 30 منٹ کی آن لائن دوڑ کے ساتھ شروع کریں۔ Artsper آرٹسٹ صفحات اور بڑے میوزیم کلیکشن کھولیں، پھر chiricos، giorgio اور kahlos کے تین کاموں کو بُک مارک کریں۔ نوٹ کریں کہ نمائشیں کس طرح ملک اور اس سے باہر پھیلی ہوئی رسائی اور اثر و رسوخ کو تشکیل دیتی ہیں۔ ریکارڈ کریں کہ آپ کس چیز سے متاثر ہوئے اور ان موٹف کو نشان زد کریں جنہوں نے آپ کی تجسس چھیڑ دی۔.

خوابناک امیجری کو روشن کرنے والی 2-3 مختصر فلمیں یا فنکاروں کی ٹاکس دیکھیں۔ مختلف فنکار کس طرح جگہ اور علامت سے رجوع کرتے ہیں اس کا موازنہ کریں، اور ان طریقوں کو نوٹ کریں جنہیں آپ کاغذ پر تخلیق کرتے وقت دوبارہ استعمال کر سکتے ہیں۔ فوری اشاروں اور تھمب نیل کمپوزیشنز کو ڈرائنگ کرنے کی مشق کریں، پھر رنگ، موڈ اور ساخت کے بارے میں 2 سطری نوٹ لکھیں۔ دیکھیں کہ کس طرح کیرنگٹن کے اعداد و شمار اور سگمنڈ کے خوابوں کے نظریات آپ کے ردعمل کو روشن کرتے ہیں، اور کیسے کاہلو نمائشوں کے آرکائیو میں چیریو کے ساتھ دکھائی دیتی ہے۔.

مقامی میوزیم کے دورے یا ورچوئل ٹور کے دوران، سریئلسٹ ہولڈنگز اور خواب سے متاثر تنصیبات کے ساتھ ایک اور خلا پر توجہ مرکوز کریں۔ مختلف نمائشوں میں امیجری کے لیے سب سے مشہور فنکاروں کے طریقوں کا موازنہ کریں، اور مشاہدہ کریں کہ کس طرح ملکی سیاق و سباق انتظامی انتخاب کو تشکیل دیتا ہے اور خیالات کیسے پھیلتے ہیں۔ ڈسپلے ڈیزائن، تھیم یا دور کے لحاظ سے گروپ بندی پر نوٹس لیں، اور تکنیک کے بارے میں تفصیلات جمع کریں – کاغذ پر ڈرائنگ سے لے کر بڑے تنصیبات تک – تاکہ آپ آج اپنے اگلے مطالعہ کی منصوبہ بندی کرتے وقت ان کو دوبارہ استعمال کر سکیں۔.

کاغذ پر ایک مختصر دو صفحاتی اسٹڈی پیک تیار کریں: فوری خاکے، اہم موضوعات، اور جامع نوٹس۔ ایک تخلیقی نقشہ، سگمنڈ اور خواب کی روایت کے بارے میں حوالہ جات کی ایک مختصر فہرست، اور آج ایک دوسرے 2 گھنٹے کے سیشن کا منصوبہ شامل کریں۔ ڈرائنگ کو تحریر کے ساتھ ملانے کے لیے ایک ورسٹائل پریکٹس بنانے کے لیے پیک کا استعمال کریں، اور چیری کوس، کیرنگٹن، جیورجیو، اور کالوز کے بارے میں نمائشوں اور آن لائن صفحات کی ایک چیک لسٹ جمع کریں۔ درحقیقت، اس نقطہ نظر نے خواب جیسی تصاویر کی اپنی تلاش کے لیے واضح سوالات اور ایک ٹھوس منصوبہ تشکیل دیا۔.